当疫情平稳下来，我们往往会忽视疫情初期，那些身在最严重的情形下经历崩溃和绝望的人以及他们的感受，还有无数的人永远离我们而去。
痴呆症与新冠绑定，他们真的成为了被遗忘的群体，托尼走回护理中心后的结局，黑暗且未知。无意再去比较体制的不同，或者是去指责官方的不作为，只是悲哀，人类的爱与善意，在这场疫情面前不堪一击，甚至疫情会让人们变得更冷漠更疏离。
其实电影挺中规中矩的，但是新冠题材能直面指出政府的问题，以小见大，还有小变态的出色演技。对了，最重要的是同行的衬托，差十万八千里呢。
it is about helpless,not help.
2.好人和坏人，都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工，是某种层面上的失败者，在这样的环境下能够收获被需求感。
今年看了两部朱迪科默的片子，一部喜剧，一部现实题材，感觉欣喜地发现这个宝藏女演员的演技越发的灵活多变，各种题材都驾驭得非常自如且不失个人特色。
还有人在提醒你我们曾经度过的可怕岁月，提醒你记住，记住社会体制的所作所为。
正对镜头的拷问传承了四百下，浪潮的精神。我们的平凡故事，无人书写。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
影片拍攝的角度很小但很真實，電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
好家伙，你瓣共情专供片哈。这片子的剧情走向挺迷惑的。
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们，好好的“独立思考”一下，此片固然是敢揭短批判的”说实话“，我们的主旋律就不是“讲实话”了？、
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
累，脏，乱，手足无措，无人援助，崩溃了之后还是要戴上口罩继续往前冲，在一个小小的养老院是如此，更何况是在抗疫前线的医护人员。
哭成牛，尊严是对生命更高的敬意，如果《中国医生》能理解这个本质关系，就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
沉浸感真好，还是得由小见大，本来都能达到效果，可咱总是搞反。
你能保证你永远都会是被重点救助的那个对象吗？
后半部分有点too much 但是我夫演得好
挺好的题材，可惜拍得有点平淡，女主还意气用事，摔电话，能救都联系不上了，好伐？
变老和医疗物资紧缺都好可怕。
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