很矛盾的观感，一边被华美歌舞所惊艳，一边又被俗套爱情所无语，多少有些华而不实，男女主表演又很有问题，一到他们俩的戏份就很煎熬。
其实评分这么低的原因很好理解，因为这不像电影，更像是一部舞台剧，所以很挑受众。
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
旧瓶装新酒，现在的好莱坞真的是没啥可拍了吗？当然老斯的调度还是无话可说的
可用于练习英语听力以及学习西班牙语…
又一部IMDb评分高于豆瓣评分的电影，而个人观感介于二者之间。—— 看过获得十项奥斯卡奖的1961年电影版（个人并没有很喜欢，当初知道史蒂文·斯皮尔伯格导演要翻拍有些意外，但还是因此有点期待），因而对其故事和歌舞大致有所了解，2021年版算是不功不过符合我的预期，倒是艺术指导（尤其是还原20世纪50年代纽约街头的布景）、服化道、灯光摄影等技术方面的出色让我比较惊喜。★★★☆
When love comes strong
关公门前耍大刀，我不知道得有多努力。作为歌舞片，连“只要自己不尴尬，尴尬的就是别人”的气势都不够。（注：西班牙语无字幕，用心良苦）
文化隔阂很重，除了尚且听一听看一看的歌舞，我也感觉不出什么更重要更突出的东西了。如果斯皮尔伯格还要拍自己的童年回忆的话，可以选个更有趣的本子。
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
前半段舞蹈亮眼，後半段張力十足，很多細節很戳人，結尾觀眾大呼，what a great movie!
“你们不要打了啦”，这类时代特征很强的类型片，单纯的翻拍很难逃脱新瓶旧酒但乏善可陈的命运。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
这些年轻人真是用实力演绎“不作不死”。。还行，年轻演员们表现的还不错，斯皮尔伯格拍的也不错，但是整体给人的观感也就是还行。原版的没看过，无法对比，有时间看看。
puddle shot/ gym dance/ rumble kill 换三种镜头 零角度剪辑 表现主义美学等等做作的处理方法和“声音”层面的不耐受以及 Tony 的全程尬演烂唱都是煎熬 只有 Anita 在 Valentina 店里遭遇暴行那场戏有意义 有力量 值得跨越时代 抛弃白人傲慢来继续反复讲述 再有就是呈现拉美裔大家庭好呢 还是更原教旨的由波多黎各人来饰演 来编写 来拍摄波多黎各人街区的故事更恰当呢 _(:з)∠)_ p.s. 希望那些恬不知耻玩笑也好真情也罢的呼吁“别再歧视好莱坞男白人”的东西可以闭嘴 否则只能展示自己懦弱可怜的姿态
哪儿都好，就是故事不行，有这主创团队，用心原创个剧本绝对会成为传世经典
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