蓝天鸽哨上映:1983年色彩:彩色片长:2454米语言:汉语普通话类型:剧情片2主创人员编辑导演:达式彪编剧:赵葆华 罗华俊陆寿钧摄影:翟家振美术:李润之作曲:向异录音:殷之平剪辑:黄才章化妆:鲍良章服装:陈美莲道具:沈玉龙照明:郭金海置景:张信全拟音:张永梅烟火 倪新华副导演:潘奔副摄影:计鸿生特技设计:史久铭特技摄影:顾锦龙制片主任:史怀久演奏:上海电影乐团指挥:王永吉领唱:陈燕华 曹雷演唱:上海合唱团合唱队儿童3主要演员编辑金毅 .... 林溪苑原 .... 韩明周健 .... 小林溪苏旭东.... 小海子武皓 .... 宋爷爷朱亚英 .... 小煜陈沉 .... 刘站长闵安琪 .... 小田阎秋生 .... 小陶刘玉莲 .... 林溪母4故事梗概编辑一个初夏的清晨,城市少年海子来到了青山绿水的竹乡翠岭,结识了摆渡的小姑娘林溪,两人成了好朋友。林溪告诉海子,她最喜欢的是家乡翠竹的绿色;海子则最喜欢蓝色,因为他的理想是当一名天体研究专家,将来和蓝天打交道,蓝色的天空就是他心中理想的颜色。小林溪和小海子走在竹林中的小道上,愉快地唱着"竹林小路歌",在竹林坡顶上放出一只雪白的鸽子,琴丝竹做成的鸽哨发出悦耳动听的声音。鸽子伴随着他们的欢笑飞翔在翠绿的竹林上,渐渐消溶在广阔的蓝天之中。海子要走了,这对少年朋友依依不舍。海子留下了装着信鸽的笼子,他告诉林溪,这是一只信鸽,名叫小雪。从此,小雪为他们传递着书信。然而,10年动乱却使他们各奔东西,中断了联系。他们在苦难中渐渐长大成人。15年后,省气象研究所的工程师林溪,来到家乡翠岭的气象站,调查山区的气象情况,意外的在竹乡和海子重逢,并且相爱。然而,韩明却满足于当一个普通的乡邮员,还把分给他的唯一的一个进修名额让给了别人。林溪积极帮助他复习功课,要他去参加高考,韩明对此却不太热心。使林溪感到惆怅和苦恼,她多么希望韩明能够重新实现他少年时代那蓝色的理想啊。可是韩明却已经爱上了那绿色的竹林。当林溪终于了解到,心灵受过创作的韩明是为了给山区人民开辟新的邮路,而改变了自己的理想时,韩明已冒着风雨行进在邮路上,他怀揣着林溪的信鸽。暴雨引发了突来的山洪,冲断了竹桥,韩明落入水中,他放出了信鸽,洪水卷着他消失在远方。乡亲们呼唤着他的名字,林溪含着泪把韩明送给她的绿纱巾系在测空气球上,气球扶摇直上重霄。
不断成长,不断克服,不断和解,成为自己想成为的人。(华人,家庭)
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡(比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主)当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了:一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛,而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗?是也不是
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程,便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫,被视作“红水・猛兽”,在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下,沿着祖母→母亲→女儿的代际链条,被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影,不,每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
比较喜欢里面那个拉美裔的小gay,虽然在影片前半段一直以反派的形象存在,不过可以看出他的社交地位实际上与女主角差不多。女主身边至少还有三个朋友,而他却只能靠着红熊猫的噱头才能吸引同学来参加自己的生日趴,这条暗线背后的人物状态很值得玩味
可能改变世界的最后还是女性吧,可能改变中国的还是女性吧
并没看,刚读了条目下一篇高赞超详细解读的影评,心里膈应的不行。这影片里对华裔十足夸张又臆想的刻板印象实在是让人厌,摆足了是华裔制作者在自己族裔身份上挖地三尺找卖点。这篇里列举的种种,从父母对子女的态度,到生活习惯,穿衣打扮,房间布置,不知是哪年哪月的残破符号了,现实生活里许多华裔与之毫无关联
虽然全片都在说方言,但是剧情与套路却像是我看的那些欧洲电影。倪虹洁姐姐实在太好看了,我也想成为她那样有钱有闲的成熟女人。总的来说,是惊喜之作~
相比成年人的苦难生活,你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的,至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放,反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
Today honor student, tomorrow UN Secretary General. 笑不活了
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗?看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存,就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般,向传统对人性的桎梏妥协,只有小美选择做自己,爱自己,尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候,缺爱的心理吧,因为没有被爱过,所以也不觉得自己值得爱,以至于放弃了一些追求,只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围,这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼,她反抗母亲的控制却还要感到抱歉,一生的委屈扭曲了她的心态,即便她是成年人,却仍旧携带着童年的创伤,或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的,但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
Oh, my god,皮克斯。我想但凡是个热爱生活的人,都愿意把灵魂交给你去创作!这样的观影体验简直太棒了!无可挑剔…… 最近皮克斯的动画有感觉逐渐往东方用力,但方式还算不错,有更大的潜力可以挖掘。人生的每一个阶段、性别、年龄都是可以用来讲述生命意义的。 皮克斯就应该享有这样的赞誉,它值得!
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差?原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样?对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的,对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
这也太可爱了!我不行了我不行了!国内不走院线好可惜,暗黑熊猫王老妈酷炸。
费里尼纯属牵强附会,那个莫名其妙的片子的中文译名也属于莫名其妙,片尾也自嘲了这一点。
大概这是西方对于东方的普遍刻板印象了,学霸且没个性,不敢于表达自己的想法,与父母相处处于绝对劣势~这么大的巨兽在演唱会出现完全没有引起其他方面的关注吗?加拿大人民果然心大~本来对于小熊猫被称为panda挺介意的,上网自行科普了一下小熊猫还真有学名可以被称为red panda的,这玩意比大熊猫还可爱啊哈哈哈~闺蜜几个都好可爱,又刚又勇又有担待,死党属性点满了属于是,这样的妹子能处~开演唱会几个哥们也不要命,怕是信了小指头的话觉得混乱就是阶梯吧,一点不惜命啊~梦工厂著名的东方IP是功夫熊猫,迪士尼这也有了自己的小熊猫,不管疫情如何,还是对于迪士尼和梦工厂的神仙打架充满期待呢,所以压力来到了梦工厂这一边,下一个项目是什么呢~
后半段垮得很!前半段建立起来的现实感,后半段完全抽离了,变成了俗烂的小品。整个故事高开低走…
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号,这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻,其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然,从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽,而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味,它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸,演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点,这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识,似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上,无论是实现经济独立,还是实现精神独立,全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
“我们都有潜在的野兽,我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己,只是很多人从没让它暴露过”
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