1932年某日，岫岩县雕玉大户苏家大儿子苏沪和采玉大户葛家女儿冬梅举行婚礼，这时，日本人攻入县城，婚礼中止，日本人小野报请上级，成立东安公司，占有中国玉石矿，加工雕琢玉石器件。苏沪被日本人胁迫勘探玉石，趁机上山当了土匪，后加入抗日义勇军。二儿子苏樱投靠日本人成了商会会长，葛家女儿冬梅去寺院当了尼姑。小野听说葛家挖出一块老玉，便想雕琢一个中国地图形状的大公鸡，给日本天皇做寿礼，葛老爷子叫苏沪把玉石沉入苏子河底，苏樱帮助日本人又从河里捞出，小野逼迫曾给溥仪、张作霖雕刻玉石的苏老爷子亲自操刀，这时，冬梅受义勇军指派潜入苏家，带来炸药，准备把玉件炸掉，苏老爷子施计，用顽石换成寿诞礼物，结果在装船时败露，苏老爷子跳海身亡，小野给天皇的寿礼失败，小野刨腹身亡。解放后，公鸡玉件成了国宝， 进了历史博物馆。
3.5 醒悟可能就是一瞬间的事，不需要在每个人生转折点都给一个强情绪的反应。虽然前边的每一天都看的很费劲，但最后一场戏忘词的戏真的很棒。
三星半吧 多出来的半星给后半段 前半段也不知道是剧本还是剪辑的问题 显得非常的零碎 信息量巨大但不禁让人怀疑真的都必须吗？虽然艾伦索金以大量台词见长 但毕竟是好莱坞的片子 连故事都说不好了 其他的还谈什么了
以小见大，还是有当代视角的，所以索金才会对准这段往事，你要说可看性那比漫威的电视剧还是强多了
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
喜欢艾伦索金 私心加一星 | light 5
如果你爱一个人，送个小度吧，如果你恨一个人，也送个小度吧…
毕竟我开始喜欢他时就是因为日落大道60号演播室
台词太满啦!剥去这一层接一层不间断的冲突和对话，剧本其实相当薄，是经不起时间考验的!删去一些为了额外加分而添的音乐片段会加分不少。有点可惜Nicole这么卖力的演出……
传记片+行业题材 我没道理不喜欢它
新冠电影新浪潮，“出不了门的人”《后窗》+“录到了谋杀”《凶险》+“害怕周围的一切”《冷血惊魂》，惊悚悬疑大师片大融合，非常cool。
我觉得挺好，第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好，包括各种受到惊吓的设定——我懂！另外不觉得这是“桌面电影”，这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的，像女主要从房间走出（这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗？），总觉得桌面电影的靶向相对地更向内，是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程，一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害（虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的），这过程中需要多少勇气！尤其是在了解到对方所受的伤害时，她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”，及克服中的恐惧，它与很多家庭片里的“和解”不同，不是虚假的，而是真实的。
最后竟然不是和胖子在一起吗？what？故事节奏稍微慢了点，前面社恐的描画多了些，毕竟谁不社恐？不用再体会一遍了吧……
戏中戏。戏外正剧，戏中喜剧，考验演技。但是为什么每一个人说台词的时候都像是机关枪一样快，都赶着去投胎吗？
目的性太强了这电影，看得人好想问问导演兼编剧，您活得一定很累吧？
轻盈，灵动，锋利，从《丧心病狂》开始，索德伯格以极简主义的姿态进行数字媒介的创作探索，这部片子感觉是他近几年状态最好的一部作品。
电影本身失望大过于期望，太多的闪回，太多记传片通病，让人对鲍尔的感同身受大减。加一星给妮可，每一帧都是戏，终于让我知道了她不仅是位传奇的明星，更是位传奇的演员。
索金试了几次电影，到目前为止都只说明了他不适合当导演。
没看懂，中间瞌睡虫和进度条争相领先。
covid-19、Metoo、大数据、《后窗》的大背景杂糅+女性反杀主线。给死宅的启示或许有：勤运动多锻炼，要当技术宅，改用智能家居。
Again and again, Aaron Sorkin proved to be just a mediocre director
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