以前看亲情的电影我会哭,变成现在看动物和人之间的感情要哭。
一個有意思的故事,取了一個不貼合的片名,到了沒能拍成一部好電影。前兩幕尚且算在及格之上,讓人開始期待的時候,第三幕便開始崩壞,而且越崩越壞,尤其是超過半個世紀的時間跨度,時間在其中的至關重要,偏偏角色年齡感的塑造卻是錯位的,有演員狀態的問題,也是妝髮粗糙的問題,更是導演對故事理解和把控的問題。
无功无过…社会与文化的束缚、亲情的羁绊、自我认同的混乱,在很多同影中都能看到的主题,电影只是把背景放在巴西再次加以讲述与呈现,不得不说我已经有点审美疲劳了。
故事的逻辑有点不切实际,相遇和真相的过程则庸常琐碎,好在结尾的告别与分离把一个逃离、另一个隐瞒的两个心灵和解揉捏在一起,又让他们带着彼此的烙印继续踏上生活的旅程,音乐响起、巴士启程的瞬间有点动容。
不知道是对这种叙事感到疲劳了,还是心态太暴躁,能理解想传达的那种挣扎和转变,但还是说本片除了美其他一点没打动我。
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始,渐入佳境,影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入,对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧,给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教,而依然刻板顽劣甚至反人类的内在,放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路,从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车,回眸一笑那妩媚的瞬间,让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”,把气氛和心境渲染到极致——爱人,请原谅,我爱你,但我不再回头。
文本还做得蛮扎实,在生活泥淖中苏醒,在心灵试探中觉醒,在肉欲狂欢中承认自我和他人。情理合一到零肉合一,绝妙的是视角的转换就更具观感升级和悲悯情怀。
ps:公路➕拉丁美男=我的菜!被深深吸引住了!开头和结尾部分更是喜爱。
即使到最后,从他眼里也看不出对他有一丝情感
这个自我寻找的过程很无聊,颜值也过低。。。
谢谢 让我在两个半小时内明白了什么叫如芒刺背如坐针毡如鲠在喉 天上一天电影院一年
死神永生。全片基调悲凉,叙事手法并不新鲜。不算爱情片,少有讽刺,倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满,反观主角鲁和苏,他们的人生经历飘渺如烟,除了一声叹息还是一声叹息(王啸坤快认不出了💦💦
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始,渐入佳境,影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入,对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧,给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教,而依然刻板顽劣甚至反人类的内在,放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路,从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车,回眸一笑那妩媚的瞬间,让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”,把气氛和心境渲染到极致——爱人,请原谅,我爱你,但我不再回头。
找到自我与现实威逼的故事,性别与这个世界的对抗。
车站送别的戏,音乐一响起来,眼泪就掉下来了
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容,这样的一个历程。尽管人们之间的价值观,世界观甚至生活观都可能不一样,但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容,我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔,从科学角度上来说,这其实是解释不通的。
感动,如果我有一个叫萨拉的孩子,我会让他活出自我
安东尼奥惊鸿一瞥,想必是不小。巴西那么开放吗在这种小地方的车站公然拥吻,怕不是在玩火。故事看得很舒服,人物塑造的也讨喜。
影片前半部份,含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演,找呀找。费劲,想着,中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言,多巴胺的运行机制,当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
这就叫无病呻吟。凑了一个个老套的不能再老的桥段去讲一些烂大街的陈词滥调。用电影里的一句台词来形容这部电影就是“装什么装,烂片就是烂片。”
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