两个人会在一起是因为如此的相同
喜欢,一个如此老套的东西能拍的这么动人…我觉得它好在没有摔锅砸碗的吵架情节,没有狗血的出轨桥段,只是静静展现了一段如此般配的恋爱如何自然消亡…很克制,很纯粹
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
开头耳机那段还是颇有趣味,但其实没看完,也无法看完,承受不了演员念旁白做为主要推动力的片子了,我是在看漫画吗???现在真的是一点受不了这种电影,去写小说不好吗?或者改漫画吧!真的那么压抑吗?都不肯好好演出来又或者这是传说中给本国人看的电影。欧美文化下的人看不下去……
做文青就是理想,变社畜就叫现实?大家都是二极管吗?
我想谈恋爱。
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
本人悟出的道理:上班为资本卖命千万不能太真情实感,无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊!
非常成功的类型片,能够在正确的位置精准触及到我的情绪,主题也有很大受众:文艺、青春、恋爱、社会规训,总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了,刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸:普普通通的视听,恋爱片范式般的故事线,反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
这拍了个啥…给文艺青年版的《志明与春娇》…拍得还更差…总有人喜欢说电影不要用太多旁白,我一直觉得这话太绝对,但是又找不到好的例子…就这片,能出好几场戏😂😂😂😂过于精准的文字描述,抹杀了演员精彩表演所包含情感的复杂可能性。这剧本水准啊,比三个前夫也差太多,每场戏都跟白开水一样清澈见底,在豆瓣能拿到这分数属于目标群体对口吧
刚开始总有浇不息的热情,但恋爱和花束都有一样的难题,如何保鲜?我觉得参与感很重要,一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
我爱上你时的内心活动。现在看来,我果然一点都不文艺了,哈哈~
导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊,可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素,偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国,还有一只捡来的小猫,一家老夫妻经营的炒面面包店,一间看得见河川风景的租房,一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡,其实处理得已经很温柔,争吵也是,分手也是,稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店,看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流,或许当时认为彼此如此相近,也不过是做了一代人都会做的事,然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇,像是花束,对每一个捧着她的人都是特别,而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦,腻腻歪歪絮絮叨叨,再次证明他的作品只能看一部(否则会烦)。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验,仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去,如何勉力保留一些初心,不过首先去守护和失去的,往往也是爱情。
坂元裕二依旧高水准
苏打的演技太厉害了,村花正常发挥,但两人的氛围感绝了,话说有苏打这样的男人就别放手了吧,唉。。。这么好嗑的cp一步步走向be,真让人惆怅。编导属于日剧的顶级阵容,金句啊细节啊都很绝,前后呼应也有很多小巧思,挺有效但也挺套路吧。关键演员呈现的好就行了。前面恋爱的甜感更有感染力,后面感情转淡部分可能还是编剧痕迹太多了吧(所以是个甜版伤逝吗)。而且编剧很爱刀人,作为前smap团粉和2014年在里约的巴西球迷,为何反复被刀。。。可恶
新一年就从「结束」开始吧。希望我也将回忆珍藏,拥抱新旅程。
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