被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我永远爱你们。
笑中带泪，悲喜交加。既能享受他们重聚带来的喜悦，又得再次承担他们离开带来的失落。《老友记》情景喜剧中永远的神。
OMG，没有任何语言可以形容兑FRIENDS的喜爱，永远的TOP1
“没人说过人生会是如此这般，做着没出息的工作又没钱，恋情总是胎死腹中，人生仿佛一直卡在二档，每天每周每个月都不顺遂，甚至是每一年。但我会陪在你身边，因为你也都陪在我身边。”
没有传说中的神剧那么夸张的好，但是剧情和热血片段都做做的是小新的剧场版里的上乘的。青春是什么呀，啊，多么好的话题，是梦想要做elite但不够好，是红着脸不敢说出口的恋情，是自卑，是为了友情拼命的奔跑，是fire。好怀念青春，好怀念20岁时边吃饭边看小新的日子。
只是他们坐着聊天就很好看了吧 或者单独出主创的创作谈纪录片啊 总感觉什么都想做 所以什么都很隔靴搔痒
没有每一集都看过，但这个重聚的结构不错，尤其是围桌读过去那些有趣的剧本，让现在跟过去重叠起来。是啊，90年代真美好啊，以前的大牌客串惯例这次一下大加料，贝克汉姆，ladyGaga，比伯，辛迪克劳馥，足以说明这个剧的影响力了。
有笑有泪，最后我真的泪目了。我觉得这部蜡笔小新剧场版完美符合我心目中对“动画”的定义，它是拍给孩子看的，更是拍给大人看的。它用最真挚、诚恳的态度，敲响所有成年人心中，那随着岁月而逐渐麻木的天真，点燃慢慢冷却的热血，忆起已经忘却的梦想，在我们的心灵深处重新注入最纯粹的能量，唤醒曾经的无畏与坚毅，磨砺回真正属于自己的棱角，对抗这操蛋的世俗的侵蚀。
鬼知道我是怎么看完的，又哭又笑两个眼睛放大炮？
最好的告别。重游旧地，重温旧梦，主角们和观众也借此机会对青春无敌的往日时光作出正式的告别。配角出场时间太短，盖勒夫妇都没问问题，珍妮丝也没问问题就匆忙离场了。岁月不饶人啊，大家都老了，乔伊胖了，钱德勒还换了一副口牙。人生难得是欢聚，唯有别离多!友谊万岁!狗x的tx竟然删减了7分钟?!
全程爆哭。我永远爱老友记，爱里面的每一个人。
集幼齿，十三，惊悚，悬疑，搞笑，热血，励志为一体还完全不违和的动画是怎么回事，只有小新的屁股可以解释。
情怀贩卖总是被人吐槽，但也永远会被喜爱。年轻的脸庞，当时的情谊，与现在交错，确实会令很多粉丝百感交集。整个访谈纪录片让我尴尬的地方有不少，也有人质疑他们之间的友谊。我觉得卷西的夏令营理论又可以拎出来用了。This show made them stars, and it lasted for a decade. 无论如何那十年的相处都是人生中永不会忘怀的十年吧，即使后来有了自己的生活渐行渐远，当时的感受与火花是真实的。但说过去，却那样厚。
一集老友记都没看过的我先看了重聚特辑，结果也哭了，真的是很感人，复刻场景什么的太戳泪点了，还有RR当年的crush，天呐！不拍续集是对的，就让美好永远封存！
老粉看了真感动啊，主创的爱和热情快溢出屏幕了。永远的老友记。I'll be there for you.
久别重逢，触景生情~
周末和高中闺蜜一起看了这个特辑，Friends!
with 鑫鑫。相比《大人帝国的反击》最后煽情段落还是程式化的，奈何细节到位故事丰满。精英制对青春话语的垄断，用屁股夺回来吧！
看了特辑我准备把老友记下载下来像重温寻妈记那样重温几遍老友记，又或许不是因为看了特辑才想重温吧，我想我们可能会在某一天的某个时刻一起隔空看老友记吧。
看到这部剧结束的一幕，跟着流泪，太不舍。要重刷了。
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