想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
江郎才尽，千人一面，彩灯审美，怀旧歌曲点唱机，女权正反打，好像塑料袋一般廉价。
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
想拥有像赖特一样的听歌量。
一些梗和众多迪士尼人物聚集一堂是有趣的。童年美好的的彼得潘这样了……
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
女主演技没有很成熟，她是真不适合金发，但当她梳成那个发型，打上很重的阴影，还是有点像Anya的。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎，看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢？
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
逐利才是资本万古不变的本性，谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了，与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
华而不实。
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
埃德加赖特没有让人失望。这分低的，豆瓣是有多不待见恐怖片？
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
版权大户就是不一般
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
埃德加·赖特一贯的特色，各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病，最后竟然还有鬼屋，多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”，只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑，我都不知道她为什么要跑，也不明白她要跑到哪里去，而这样的情节竟然在后半段频繁出现，实在令人难以忍受。妓女如同演员，女明星梦碎伦敦，这样的升华，好像已经司空见惯平平无奇了。
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