少女韩有敏(郑多彬 饰)性格开朗泼辣,甚至显得有点儿野蛮。有敏在年幼时本有着幸福的童年,父亲郑俊锡(洪耀燮 饰)是建筑公司大财团老板的儿子。然而一场车祸夺去了俊锡的全部记忆。一直不赞成这段婚姻的爷爷,更趁机对两母女谎称俊锡已决定回家继承家业,并要求母女俩与俊锡断绝关系。不堪打击的母亲一病不起,不久病逝。与她们同住的宋女士和金女士为了贪图爷爷留给母女俩的钱财,竟狠心地将四岁的有敏扔在火车上。有敏被渔民夫妇收养,然而养父母也都离她而去,只留下患有严重肾病的弟弟韩江彪(徐正民 饰)。面对高额的治疗费用,19岁的有敏独自肩负起了这份重担。在陪弟弟去医院洗肾的时候,情窦初开的有敏爱上了性格沉稳的主治医生姜民载(金载沅 饰),并阴差阳错地成了他的契约未婚妻。与此同时,民载的弟弟姜承载(尹继尚 饰)竟也渐渐地爱上了这位未来嫂嫂。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
绯色的泥汤从天上灌下,全片第一次有了颜色,我们也明了了云霄之上的沉重责任。
只见其美,并无诗性。这种美感是摄影带来的,雾色在光影中间穿梭,确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头,并不服务于剧情,人物。导致剧情松散,人物单薄,没有令人动容的地方,这些都是与摄影脱轨的
行云流水的长镜头,每一个镜头都充满隐喻,可以看出影片中没有什么大场景、高级特效,但氛围感却很足
这部电影里的每一个长镜头都是一个妥妥的加分项,太喜欢这一部的画面质感了,一下子就让人沉浸进去了。
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄,方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷,唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
理想与现实的赞歌,有点1917的影子,但差距不是一星半点。
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
剧组的摄影机滑轨是不是质量不好。。。有美的感觉,喜欢最后一个镜头。但是人看完都没分清真的难受,调度的存在感也太强了
说优点 比较于1917来说更加有完整的故事线情节不错 拍摄上使用斯坦尼康对于中国美术学院的闫老师来说 注重美学色彩搭配!!!非常不错战争碰撞文艺美学
电影封面比宣传图好看,宣传图比预告片好看,预告片比正片好看。
我没有审美 我不配。。。另附我的朋友对本片锐评:拿摩二等🏅️
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片,影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性,无主角设计把名留青史的英雄人物淡化,因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响,我抱着似伊万的童年般的期待去看,却让我看的不太舒适,人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影,我好像也没有找到,好像影片依旧是那样的“快”。
2021年北影节的天坛奖,其他入围电影都在讲故事,只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了,直接简笔画勾勒,寥寥几笔画出全片架构,然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面:潜水渡河,以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
出乎意料,比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害,相比之下导演似乎弱了一些,有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性,确实感受到了,也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影,有惊喜到。
“云霄之上”或许也是个诗意的名字,“云霄”指的是江南山间的自然,也指战争?“云霄之上”,电影讲述的是战争,又超越战争,更指人性。能感觉到导演走心的用意,比如避免宏大叙事、刻意的主旋律,但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻,我想,并不是习惯了传统的电影审美,毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性,总之,用意是好的,很值得鼓励的一种尝试。
非要这样装逼拍电影吗(裂开)......
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