奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
怎么说呢，片子太普通了，但是我哭了次。一次是爸爸用手抚摸嗓音感受唱歌的声音，一次是手语翻译，一次是聋哑父亲说出“go”。拍的流畅，因此多给一星
完全不觉得得到奥斯卡的话会有什么错。完美的平衡。
#94奥提BP男配改编剧本 表演很减分，就没感觉谁演的好，剧本中规中矩，有几场戏很尴尬。刚刚看了看预测，如果这得bp也太尴尬了吧，不过这届奥斯卡能打的真的太少了...
在这么悲苦的底色下讲了个阳光乐观的故事，有点厉害。相比原版，这一部节奏畅快得多，女主也是人中龙凤级的美丽，原生家庭明明个个混球，导演却刻意回避了那些没心没肺的索取，是为了最后能凑个happy ending吗？一家人的转变不能说不合理，但实在感动不起来。属于一定得不到奥斯卡但又一定属于奥斯卡系的配菜，就酱。
音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
不完美的家庭和不完美的我们才是彼此最完美的温暖。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
有點怕看這類題材電影，幸好片子並非灑狗血賣慘之作，喜歡戲裡的幽默感。雖然很多場口其實都在預計之中，但還是溫暖的，歌曲加了不少分。
Come on，Yeah，you！——从教练员和表演者尺一般的眼眸中逃走，因不敢「尝试」迎接「新生」而被《求救信号》引领到「大跳台」场地的《健听女孩》或许在冥想这样一个问题：why me？幸或不幸，这是一个普遍性困局：为什么努力得不到回报？因挑战自己「失败」而无缘「奖牌」奖台的羽生结弦在面对前辈采访时曾这样「含泪」问道。对于一名「天才型」选手来说，在靠天吃饭的《沧海渔生》区域内，既有收获「赞誉」的可能性，也有竹篮打水「被冰讨厌」的风险性。美国传奇名将肖恩·怀特「含泪」谢幕——你瞧，这种弥漫在「竞技」场上《正发生》的「不确定性」变量不正是生活的原本吗？不正是协助「咸鱼」翻身，让出生和成长在「聋哑」家庭中「耳朵怀孕了」的《健听女孩》能够依凭这个不是人人都能获得的特权实现「阶级」跃迁的天赐良机吗？
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
好久没看到这么好的片子，四十岁的男人哭得稀里哗啦，……一条渔船有尊严的活着，一家四口相亲相爱又充满情趣，单纯的友情，简单的爱情，痴迷音乐专于教学的天才老师，只属于我一个人的室外桃源，彼此祝福的恋人，这人世间的一切美好都在梦里他乡。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
But clouds got in my way.
单薄的人物、完全割裂的两条主线拼出所谓“关怀”，实际上把聋人父母哥哥换成《乡下人的悲歌》中的妈妈外婆也完全不会影响剧情，最重要的无声戏也是直接从原版搬来的。而且，随便参加个合唱社就能考上伯克利，音乐学院不用考基础乐理的吗……？
年度十佳备选，圣丹斯剧情片评审团大奖，选取聋哑人这一社会边缘群体构筑起一个典型美式家庭青春逐梦的故事，健听女主则是作为整个家庭与外界沟通的桥梁，原来丑国对渔业的打压也快赶上欧盟了。人物关系上不同于《爆裂鼓手》里的魔鬼师徒，而是如《放牛班》般的良师益友。导演能把这样一个略显俗套的故事拍得朴素动人，父亲将手放在女儿的声带位置“听”到音乐，几乎不需要刻意的情绪渲染就能达到“此时无声胜有声”的高级感，对于聋哑人声音设计的构思亦能让观众感同身受。据说拍本片时遇到的最大难题是买《Starman》的版权。
不是煽情，是这个原著剧本真的太厉害、太感人了。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
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