想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
这是一部一个人的使命,却完成的十分的艰难,很出乎意料导演用另一种方式来呈现,与平时欣赏别的战争片有所不同,影片里没有那么多的喊口号似的台词,也没有花里胡哨的情感戏。
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起,既有残酷的冲击力,又有空灵的美感,很特殊的体验感。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
爱惨了这部电影的画面质感,画风非常高级,在战争题材中绝对是很新颖的一次创新尝试。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
普通人面对生死抉择时的那种矛盾感在影片中被很好的展现出来,其实这也是这部电影的一个重要议题吧。
最后的红色画面震撼到我了!云霄之上,信仰万岁!
飘摇的芦苇荡
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物,而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事,在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
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