这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜，自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致，一起成长，不是迎合，不是平行线。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
I love you more than you'll ever know
用了二十六年，六部剧场版，一部电视剧，扯了一堆乱七八糟玄之又玄的东西，最终讲了一个如此纯爱的结局。看不起死宅男庵野秀明骨子里还是放不下对美好感情的向往。可惜了葛城美里和加持良治这么好的人类。人类补全计划早就该来了。人类可以灭绝，留下其他生命的种子就好了。可是还是看得一阵阵泪目。。
楚门的世界，动画版，就这。
庵野用最后这部新剧场版打通了新旧版世界的壁垒。正如片名中终止的反复记号，循环的故事终于得到了一个崭新光明的结局。对于结局的安排，从旧剧场版的句点引出一条新的路算是对这25年最好的总结了。
以下剧透
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
完美谢幕。少年终于长大成人，结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
三星半！前面开心，后面刻意现实，略割裂，表演好，剧本精彩，台词好，可惜导演的有点刻意。还是爱在系列的理查德厉害，第三部餐桌戏太深沉太令人崩溃了，比婚姻故事好。
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
虽然我很想给这个少年的终结打满分，但是实在下不了手……固然剧情之胡逼一部分原因是Q的巨型翻车，但是很多剧情处理之业余，简直就是同人作品。另外这个吃屎结局，庵野老痞子真的已经没法跟他的观众共情了，他大概早就忘记了他当年的心境。FAKE。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
整个3D绫波丽的脑袋，大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的，搁这致敬咒怨呢?
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
似乎是挺现实的题材，志趣相投的人成为恋人，随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉，一人怪对方怎么还是学生时的天真，一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣，然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是，明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的，怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢？这真的是爱情吗？男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了，只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病，无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我，尤其是最后一场哭戏，能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
ありがとう すべてのエヴァンゲリオン そして 今度こそ 自分の幸せを手に入れる。
最后也不需要弑父，和父亲告别，和红色海滩上的明日香告别，和绫波丽告别，和母亲告别，和自己的青春告别
当然免不了有遗憾，Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“，终究没有出现在正片中。（#标记2100给到EVA）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
