虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
节奏紧凑，流畅。谁懂我熊熊燃烧的爱国心！！！
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
被捕前孙道临发报的特写，成为地下党员的经典写照。
把经典黑白电影修复重映当然是好事，当片头八一制片厂的经典音乐响起时，仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间：前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话，下一秒鲜艳的口红就不见了…
彩色修复很赞，服装、家居色彩搭配，纯正民国风。
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
我很少给中国影片打五星，为什么？是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中，但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的，当然还有这部，为什么？因为画面吗？不，那时候的画面根本和现在的没法比，那是因为什么呢？是剧情是老艺术家的表演，当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后，有多少人希望让时间倒流，让李白同志活下来的，这就是老电影的魅力，而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄，但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思，电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
有好莱坞式慢镜头特效
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
意义高于电影本身。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化，意识形态渗透太明显，但演员镜头感真的可圈可点，小时候看过妈妈小时候看过的小人书，就已经印象深刻了呢。
文革前的老电影还是不错的，孙道临真是演技派，王心刚很少见的扮了个反派
节奏紧凑，流畅。谁懂我熊熊燃烧的爱国心！！！
#2021.10.6 4K彩色修复# 向李侠同志致敬！
“同志们，永别了，我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的，即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折，但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
第三代导演所经历的时代问题就足以让他们在表达上含蓄克制又带有宣传意味呀，看看时间跨度。中国的本土类型片谍战片的开山之作～～以现在的眼光来看也还是很不错的！
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