被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一段有些割裂，但前面拍得很好，所有人演技都在线
导演没能给观众下到咒，但我怀疑东南亚的恐怖片导演是不是被集体下咒了：除了伪纪录片形式，已经不会拍片了。PS：昨天出资源，我在群里做了个标记：看到明天会不会掉1分——近年来，这种没出资源前8分左右恐怖片，一出资源一夜掉1分的事太多了。这恐怕也是个无法解的咒。
此片如果低于8分，我们这届网友都有责任！弯弯加油，你们那里没有唐山
最大的问题还是和《灵媒》差不多 就是既然你要用伪纪录片的形式那就做到底 一些根本不可能的角度和影像放进来真的很出戏 以及双线叙事真的剪得很混乱 除此之外我觉得这已经基本做到民俗恐怖片的最佳了 美术水平足够创造恐怖的氛围 最后打破第四面墙强行把观众拉入到故事当中 虽然真的很晦气 但是现在天天在这样互联网下才是真的晦气
逃生即视感…看完这部电影如果你觉得意犹未尽…建议你去搜一下主播玩《逃生》游戏的视频…
你说你让我分担诅咒就算了，怎么自己还把眼睛蒙起来！
这才是我想看到的关于covid的影片。
乾坤借法，元阳入体，五毒不侵，九阳纯金之体，化元神功，邪魔退散，退散，退散！
谁说看正版的才算英雄
3.5 鼓励 中式恐怖能拍这样挺好了 非大众题材但凡出圈必暴跌 前排这么多说晦气 难不成恐怖片给你拍成正能量？
和灵媒的问题如出一辙，试图通过伪纪录片的形式营造更沉浸的氛围，可全摄像机视角却成了影片叙事最大的桎梏，机位的失真和露骨的设计感完全让人无法进戏，最后果然连煽情配乐都出来了，一开始还煞有介事地暗示信不信的问题就更显得有点好笑，所以还是那句话，今后想拍这类片的导演先好好学学怎么拍伪纪录片吧
期待太高，驚嚇有限，即便在故事過半時已經猜到了包袱的底，卻還是喜歡柯孟融的敘事詭計設計，不討好觀眾，與觀眾之間形成了一種奇妙的互動，將偽紀錄恐怖片的類型做了進一步的拓展，將觀看行為也納入成為電影的一部分。
正确面对疫情的打开方式，不是歌功颂德，而是去反思，积极的应对，比较走心。
爱你温馨的走向
当一部恐怖片已经被赋予更多互动和情感上的交流，未来不断手法的创新也随之到来
交互做的太好了，从视觉到整套方法论。总觉得恐怖片十来年一个里程碑，直到新的视角和方法来打破局面。唯一的问题就是好看却不敢给人推荐…
人生而平等，被人为赋予价值后，变得不平等。
也就比《灵媒》强一百个《昆池岩》吧，给我看的大热天出一身冷汗。开头意识到女主是在跟荧幕外的观众说话时瞬间暴起鸡皮疙瘩。伪记录片处理不好视角会让人很出戏，这部做的还不错，起码一个个遇到危急情况还知道摔摄像机，而且结尾揭密也让女主一直拍拍拍的行为更合理了。吓人桥段虽然一般（导演可能对莲蓬乳空手指之类的网络古早恐怖图有重大心理阴影，对这些东西无感的人看到佛母真容可能满脑子“就这？”）但氛围营造的相当高明，三人组夜探陈家祭祀这段全程高能，好几个场景还有点伊藤润二漫画里那种细思极恐的味道。最后，两个小女孩演技也太强了，好担心她俩心理状况，希望剧组有给好好做心理疏导。从不能说名字的那部到这部，说句现在的台湾省恐怖片就是世界之光不过分。
在TW上映首週 週末兩天票房超越蝙蝠俠，行銷很會下標 [TW電影打敗DC/好萊塢電影]，[史上最恐怖華語片]… 宣傳噱頭+觀眾口碑+中上製作水準，恐怖片也可以賣到破億票房… 從[粽邪]/[紅衣]/[女鬼橋]/[哭悲]...到這部[咒] TW的'恐怖'和'民俗'類型片領域愈來愈茁壯發展了… (至於作品本身如何…是否題材/形式＞內容… 就見仁見智了…
太晦气了，还好没跟着女主搞那些。。。
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