从头到尾脑海里三个字，死小孩，只顾自己。可是静下心来，想一想，我们又何尝不是死小孩，或许妈妈她已经尽力做到她的最好了！
家之寓言，文化代沟，放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。
明明有covid19的更现实贴合当下的背景，却要返回去选取SARS的背景，不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是？？？以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式，导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意，这是必要且值得学习的。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
猎魔人的前世今生，维瑟米尔角色形象非常丰满。问题是杰洛特小时候怎么是个光头？
# 金馬 netpac 影調非常美，女主角非常迷人，但是視聽非常貧乏。
老爹维瑟米尔年轻的时候真是帅，然而猎魔人全员都好惨…
人们希望家庭成员如齿轮彼此咬合，但总莫名其妙地错位，你想开口说爱，脱口而出的却是恶语相向，冲突一起又顿时觉得心中满是悔意。所有人都想在一起，但似乎每个人都只能想念远处的人和事，想念美国的朋友和马，当爸爸出门去了大陆，才会生出眷恋。靠近让人疏远，远离让人亲密。旧居墙壁生癌，旧人身体生癌。远处的一切终究慰藉不了离场的人。这电影有点举重若重，开场很好，到后来逐渐温吞下去，好在不长，尚可一看。
两位小朋友都演得很好 非典时期我大概跟梁芳怡同龄 被感动的是想起了初中那时偷偷去网吧也是为了在QQ上跟陌生人聊天听歌写日志和逛陈绮贞的个人网站（哈哈哈哈）也有过爸妈因为我成绩太差又想不通原因结果去找好朋友妈妈让她女儿不要带坏我的狗血情节哈哈哈哈哈哈（然而我和朋友现在还每周见面互相污染）那时候一脑子的“没人懂我”“父母皆祸害”“世界与我为敌”等中二情绪都历历在目 只是20年后的今天才能看懂为人父母的难 人间残酷大概是世事越艰难故事越精彩 都好好活着 我还想看“当年新冠那时候”的故事
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
画风挺精细的（binge柯南后期回来我看谁都眉清目秀，大概
还蛮压抑的，从主题，导演影像色调，但也是一部新一代创作者向内的，温柔的家庭故事，不再追求“团圆式”的大家庭，而是，元子化的出现在这个城市之中，甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼，或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了，另一方面也劝自己，谁没有青春期嘛。
Everyone is hysterical.
一部不错的电影，但也可见台湾电影的逐步衰退，更让人怀念杨德昌的时代，有力又克制。
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝，而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
演出有把猎魔人那种冰冷的人际处事原则表现出来，主角那种玩世不恭中隐藏着一点点（真的只有一点点）人性的态度也蛮有意思
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
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