被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》+《瑞克和莫蒂》，还不错
创意不错，取景很好。但是演员，台词，剧本，配乐都是灾难啊，小成本电影难能可贵了
《平行森林》虽然成本只有一百万，但是除了声音出了点问题完成度很高
片如其名，虽然小制作却有很多小细节，非常开放式的开头以及结尾，有趣有趣～21.11.18
非常期待后边两部作品！导演加油！
电影明显借鉴于彗星来的那一夜。导演在抖音也算个小网红了，经常刷到他的抖音，抖音看人也就一般吧，不好不坏。导演说花了100万，其实也还不错了，考虑到这成本质感做的还是差强人意了。节奏把握的还行，毕竟彗星这个故事本就极其吸引人。人物更少只有三人。毕竟是翻拍，但是好看还是好看的。多的不说，这导演至少做到了他行他上，所以这电影做到这份上我是没有任何资格逼逼的，我给好评
感觉像经历了一场电信诈骗，前期无意间看到各种宣传物料和first就立刻买票支持，只有几家影院放也得去看，看完的一瞬间才感觉完全不是那么回事，然后再翻回去仔细看之前吸引我去看的宣传和信息才悔恨自己怎么会上这个当！且不说空洞的场景设计和表演，这毕竟是低成本必然会带来的问题，但是从核心概念和基于这个概念做的戏，全都是从别的电影里搬来的，而且还是从最被大众认知的那些什么彗星、恐怖游轮，甚至是时空罪恶或是26种死法里的circle，小到道具上到矛盾冲突基本就是上述这些片子的缝合怪。而且最让人尴尬的是一定要把平行空间用得像地摊文学一般的方式再片子里反复强调并讨论。其中建立的丧子设定也几乎没能为核心概念和角色提供相应的弧光。弄得就像是抖音快手的融梗段子（真的有人会在会所放没字幕的闪灵么？还不如老老实实放上述片子明哲保
比《彗星来的那一晚》差些火候，前奏太慢，后面的空间叠加、平行存在概念又拍的太简单。这个剧缩短到40分钟的话，可以打4颗心。
居然是个网大？你让那些恨不得负分的洗钱之作，颜面何存。景色很美，故事有细节，虽然有很多不完美，但是就像刚刚看到的，国产小成本做成这样，这种认真的态度不值得褒扬和祝福吗？！
浪费抄袭来的设定，内容太苍白。垃圾，也就骗骗没看过彗星和邮轮的观众。
挺不错，至少做到了非扁平化。因为国产加一个星！
对比《梦境人生》过于依赖“伪科学”而言，它定位悬疑片，在逻辑上通过当下比较火的平行宇宙的概念，更能抓到观众的关注点。
男主的演技把一整部戏的质感拉低了一个档次……
小成本国产《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》，有创意有悬念，不过仍需努力。
涟漪般越拨波越大的多重镜像森林，不由自主想起《暗黑》。我杀我自己，自私才能活下去，时空悖论下引出道德困境。难能可贵的国产原创小成本科幻悬疑片，全片仅四位演员，均为陌生面孔却演技不俗，尤其女主，但个别声嘶力竭的表现力仍待提高。美绝摄影下的东北郊野光景摄魄醉人，配乐和音效灵动配合出不寒而栗的悬疑恐怖感。英文片名倒过来恰好像实验场的标语语言俄文，片尾曲居然用了舒伯特的《鳟鱼》！用心打造的良心国产片，五星鼓励！！！
彗星来的那一夜+恐怖游轮 太直给了 有点无聊
对这种题材真是百看不厌，我是能够理解杀死平行世界的自己的，现在又觉得被平行的自己杀死也算是不错的归宿。
最后来到全家活着的平行空间，黑化，击毙自己，炸毁入口，自己留下。
我觉得挺好的，因为主角不是傻逼，主角知道“平行宇宙”这个概念。感谢不是傻逼的主角。
其实女主本来已经不准备杀另一个自己了，奈何听到儿子还活着，一下子就……
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