其实说有多好，并没有那么好，但它带来的那种轻松流畅同时平淡又幽默的感觉在国产电影里是如此稀缺以至于很难讲不好。上海的生活真的很特别，即使拍得如此纽约布鲁克林也毫不违和，但最终的生活的真谛还是上海的。中年女性有这样多样的设定也很难得，还是女导演行啊！就是能不能找个稍微帅点的男的演这种trophy式上海爷叔，比如宁理，徐峥去修鞋（不是
在国产片里很罕见，定位大约海派伍迪艾伦。法租界祖传房洗掉了文艺中年常见的酸楚，让这个故事成为了令人信服且愉悦的神话。
这部片子要是被反噬了就怪你们这不要脸的营销公司！
上海人聊天时会夹杂一两句普通话或者单词，有以下几种情况。1。正式严肃的谈话，比如老白给玛雅说猜女孩子年龄的道理那一段2.上海话比较难以表达的话，比如饭局上老乌说老白走清纯路线，蓓蓓说浪迹天涯3.专属名词或句子，比如从群众中来到群众中去，这是语录。有非吴语地区的人如果听到上海人这种说话方式，不必过于敏感，没有针对也没有豁胖，这是正常现象（格洛丽亚在KTV唱的那首歌好彪，期待来个完整版）
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
不是很喜欢这部作品，特别是最后抱几下吼几句就强行化解了这种代代相传的母女纠纷，感觉虎头蛇尾，而且这种西方视角中的中国元素的呈现，充满了拼贴感和奇观化的迎合意识，最为割裂的就是欧美唱跳组合来给东方仪式来做BGM，还有这种对东亚充满掌控欲的家长的批判又理解的复杂情绪，不是很能搞懂主创的用意，如果妈妈从这种亲情的受害者一步步慢慢变成了加害者，那么到底什么才是该批判的，妈妈的妈妈吗？到最后又是保留野兽形态从容生活这种我就是我的纯西方价值观，看完让人不舒服的原因就在于这部作品在暗示东亚传统文化中的一些负面元素，同时大推美式的现代性和正当性，说多了未免有点上纲上线，看萌萌的熊猫纯粹乐呵一下也ok
正常情况下来说，我是极其憎恶在电影放映时交谈的，但在一个几乎满座的场次里，绝大部分都是上了年纪的本地阿姨爷叔，并且用上海话低声讨论剧情和笑评，倒反而有了点趣味。三个女演员太灵了，各有各的风华。虽然每个角色都各有各的拧巴，但是演员们表演得自然流畅收放自如。小真实和小浮夸水乳交融。这群人的每场聚餐戏都可爱极了，倪虹洁和马伊琍在画廊的剪影scene也是好看。前一个小时的节奏、结构和台本都很满意，但是后一个小时（尤其是最后40分钟）没兜住，节奏和剧情都松散，尤其是最后的强行升华反而扫了兴。总的来说，瑕不掩瑜咯~
红拂夜奔。紧扣web2.0脉搏的都市电影，轻灵并精准定位某类观众痛点。放在北京拍可能就是女性视角下的《非诚勿扰3》了。倪虹洁现在驾驭起角色也越发的行云流水了，gloria的底色某个侧面还挺祝无双的。
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
外地人在上海生活
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
又相信爱情了（bushi）
我觉得不像是一部电影倒像是小品集，谈不上艺术性顶多就是一种挺特别的拿捏，是写给上海这个城市的一封并不想正经交往的情书，玩一玩乐一乐就够了。前半部分还算吸引人但因为没有内核的东西看到后面就觉得像吃多了的奶油开始起腻了。像修鞋匠还自磨咖啡的这种表达，我觉得属于艺术源自生活但着实高过生活就显得刻意和造作了。作为一个沪漂六七年的导演处女秀，远没有挖掘出上海人骨子里的那种劲儿，三个女人演到最后成了一个劲儿，这劲儿就有点不对了。
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
徐峥倪虹洁等主演表演一切都那么贴，上海本土方言和场景一样的生活化。
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
片子很灵气，非常契合魔都的精神内核。可爱的吴侬软语深深入耳，有趣的BGM首首直戳心门。小白爱情看太多，腻歪了，那批观众也大了，中年爱情题材绝对是以后的潜力股。
一直在想英文片名B for Busy怎么翻译，后来恍然大悟，这是中英杂糅的一个表述，也就是电影中老白的两个外号——白（B）辛苦/不（B）辛苦，也表达了影片探讨的爱情本质的一种答案。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
非常好，属于从头到脚让人忍俊不禁的那种好，虽然很多手法都是别人用过的，依旧不落俗套，可能是因为台词太好盖住其手法。欢笑中带泪，如果泪点不落在老友的死，而落在某处莫名其妙的高妙地方，会更好。那么有“爱情神话”吗？马伊琍说我不信，徐峥说老乌是神话，我是笑话。结尾处导演还是给了一线新芽，这就是文艺作品的宽容和所谓的存在的“意义”，叫人绝境逢生，而不是平地求死
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