被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看两分钟马上关了，这种东西瞬间把人的智力降低
不声不响没热度的迪士尼动画。
这段语录，其实是迪士尼写给自己的信仰，那就是「保护神奇」
尽管如此，影片的主题依旧值得称赞。就像《蜘蛛侠》所表达的，每一个平凡的人都可以成为英雄，《魔法满屋》也告诉我们什么是真正的奇迹，真正的魔法。
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理，但我实在无法对这种家庭剧产生实感，单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人，但是为什么又要让魔法恢复了呢？爱的表现可以有很多种，能力（天赋）既然不是必须的，就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
标准迪士尼家庭矛盾，但是后半段也太烂了，这玩意也能获奖。
迪士尼稳定发挥，还是挺好看的，色彩画面音乐都上乘，内核永远是爱，人类最大的天赋就是爱的能力。
不和和怀疑就是心里的缝隙，日积月累终究崩塌。迪斯尼脸谱化：心情姐好像贝儿，妈妈好像frozen，大力姐像木兰。很喜欢那首drip drip drip. Para la Familia!
守护家人就是她最大的魔法。很欢乐的迪士尼动画，这才是传说中的“超能一家人”，大家族的当家不容易，总想着维系到最完美的状态，殊不知，不完美才是常态，让家人开心快乐的生活才是最好的守护。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
超好哭的自我救赎，先找到自己才能让所有人圆满
lmm不愧是饶舌歌手
3.5，为了LMM去看的，音乐是写的真好，故事是写的真迪士尼😅😅😅
🎶我们不提火星哥～
虽然故事单薄了一点，结尾处理得比较草率吧，但真的是迪士尼近年来最好的作品了。前半部分的观感是让人十分满意的，不仅在于视听呈现，同时也在于迪士尼想要呈现的价值观内核。外婆和米拉贝的对抗所表现出的那种爱与利益的对峙真是让人很是唏嘘的现实，感慨近年来一贯糖水的迪士尼这次竟敢于触及到这种痛点；布鲁诺的预言魔法设定也影射着一种对人们对现实逃避的态度。该片的歌舞叙事简直达到了全新高度，冰雪奇缘都望尘莫及，歌舞叙事场面的丰富想象力以及让人忍不住律动起来的音乐，都是让人极为享受。
首先只有一首歌好听，结尾看到歌曲作者就不是很意外了，剧情我个人觉得讲得很好很完整，姐妹情家族情的传承很自然，女主作为没有魔法的普通人面对完美公主的姐妹，有点像安娜的视角，但作为女性动画人物，观众依然还是想看美女，这点来说作为女性主角普通人的故事就很吃亏，厌女的世界拒绝她。连我都觉得她一般，尤其是伊萨贝拉开口唱歌的时候，更加衬托普通型女主多么不讨好，怎么办呢？没办法
lmm不愧是饶舌歌手
含歌量太高了故事出奇地简单，看完如释重负，好家伙，终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》（rh就是你对，喷就是你对）
魔法屋内寻人冒险的戏，幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光，害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失，为了满足家长期待的完美小孩，寻找真实自我、勇敢面对真，对家庭的爱、人与人之间的理解，充满奇幻色彩的世界观下，更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险，同样是爱与家庭的核心，却有各具特色的不同表达，魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，开启“守护奇迹”的高能冒险！
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理，但我实在无法对这种家庭剧产生实感，单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人，但是为什么又要让魔法恢复了呢？爱的表现可以有很多种，能力（天赋）既然不是必须的，就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
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