Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
感謝：譚家明、關錦鵬。女主有點像陳沖啊。想到另一部其中一位女孩要結婚的「情歌」。
来了来了来了，第一批观众来了！ 姐姐们演技真的好！！！因为讲述的是香港女校发生的事情，所以对我来说更加多的是好奇女校里到底是什么样的故事，电影全篇的镜头都比较亮。故事情节，两个人在一起是要面对很多现实的问题的，社会的，朋友的，家人的，经济的，其实从高中就看出来两个人的背景也会导致这段感情走向的结果。影片结尾的最后一场配乐选择的好，主演姐姐们真的演技好好，而且好漂亮！中间过程中的一些离别和故事交代的不是很清楚，其实我还是没看懂泳池之后岸上看到李芯悦（剪短发了？）的一段讲述的是什么情况，可能以后上映我还会再去看一次吧！还有几个镜头的设计其实有点刻意，但总体来说还行8
纯情叛逆傻少（？）男被心机拜金女主借机上位，整个时尚大家族被耍得团团转？？？虽然影片改编自真实故事，但是整个细节完全不能让人信服
看到预告片时有一些期待，看完电影后个人觉得评分还是比较客观的，太多太零散的情节和滤镜都有种过犹不及的感觉。不太能理解两人定下了30岁之约，又各过各的，一起努力不好么？
故事和人物行為邏輯都說不通，全片缺乏李芯悅視角，而李詠藍視角所呈現的內容又很難讓人共情，故事都是片段式，全靠觀眾腦補當中的緣由。拍Les就好好拍，不要給我加異性戀的劇情，為什麼一定要用男的來驗證學校那段感情是否是愛情？！兩位父親的對話更是讓人惡心，故事後續的走向也是在呼應他們說的「試過男仔就知了」，愛不需要那麼多比較和試驗，請尊重同性戀。
此外，在这种关系的探讨中，也思考过，年少时这段朦胧的情感，是不是因为当时没有和男生相处过？可以感受到主创想要表达的很多，但能力有限。
流水账式的拍摄手法，感觉一路下来没有高潮，导演和编剧可能对观众的口味理解有了偏差，以为大家想看商业家族内斗，实际上大部分人更喜欢看黑寡妇的传奇人生，这部电影想要展现出来的东西太多，贪多求全最后反倒没了重点，实际上如果以黑寡妇为整个主线，再串联起来一些大的商业斗争的话，观看起来应该是很有意思的，嘎嘎在里面真的脱胎换骨，有老式好莱坞电影女星的感觉。
我爆哭。拍的很好，演员很好，都很好。真的很久没有这么好的百合片了，谢谢
三星半吧，狗血但确实是青春了，啥时候能走出东亚女同皆苦的悲剧命运🥲
今夜的泪为李咏蓝而流。不太能接受“best friend”的结局。即便埋葬，即便缅怀，love is love。我宁愿那是一段死去的爱情，也不能在“我愿意”之后说，那么我们经历的都是友情。
不理解。芯悦只把咏蓝当朋友？共同的经历，回忆不一样。被刀的心情倒能体会。狗血爱情片不分题材….想到那个男闺蜜，趁人之危发生性关系，还强凹痴情人设…果断一星
如果今年《The Eyes Of Tammy Faye》、《Being The Ricardos》与《House Of Gucci》
故事本身不复杂，镜头语言也非常唯美，符合这个主题的基调。节奏略拖沓，但整体可看度高，其中也包含了一些用心的设计，包括致敬张国荣、致敬《蓝宇》，两位父亲不愿面对又内敛的父爱。
十八无丑女。青春的身体就是活力无限。
Gaga的演技又进步了，但是Adam Driver的口音怎么不太稳定，有时候又是纯正的美国口音，还有他老演我讨厌的角色，上次是最后的决斗里的强奸犯，是导演都觉得他的长脸很有反派气质吗？
*哦对了，杨偲泳跟陈妍希长得挺像的
整部电影看下来，就记一身华服的LADY GAGA 脖子显得好短～
配乐总让我出戏觉得是个喜剧片，意大利家族说英语其实就算了还非得整带口音的英语也是自欺欺人
好狗血好抓马的故事，搁tvb可以拍出一部大时代了，可惜电影不够劲只是走马观花看了个豪门恩怨没有把主角的多面性挖出来
看过圣罗兰纪梵希的故事，然而这部古驰家族跟时尚毫无关系，一家子人都特别世俗没啥艺术气息……
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