被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5分吧，篇幅有点长了，没什么文戏，一直打仗有点视觉疲劳了，但还是有一些闪光点了，比如万里的报数
被打了以后去见黑帮大佬，说了几句追求正义，黑帮大佬居然就帮她出头了？还认她当妹妹了？
以电影的方式来讲述甘古拜的故事，是对她最真诚的致敬方式。
不如合一起直接整个四五个小时的电影得了 分上下部就没什么意思了嗷
精品推薦！！為何印度電影經常都能拍得這麼好的！？
徐老鬼手上拽着这么多资源，拍出了最高票房的佳作，恭喜。
这是一个大型pua电影。因为中间有一段重要情节，是女主悔恨没有听父亲的话老实在家呆着，还祈求父亲原谅自己沦为妓女。显然编剧把女主的悲惨命运归结为她的过分自由。实际上，女主的父亲嫌弃曾到过红灯区的女儿，不让她回家，他和印度千万男人一样都是残害女性的帮凶。如果女孩们看了这个电影，得到的心得是“天呐，我真应该听父母的话，做个大门不出二门不迈的乖宝宝”，那可真让我觉得恶心。我们应该控诉的是重男轻女的社会，拐卖女孩的人，妓院行业，还有把贞操看得比女儿生命更重要的父母！女孩们需要的是知识、继承权、工作、法制，而不是做妓女的自由。妓女根本不是一种职业，跟自由和权利更不沾边，否则甘古拜获得权力之后自己怎么不卖身？还什么卖淫合法化，什么在笼子里自由呼吸，简直在放屁。（当然了，女主能坚强地活下去很值得称赞）
最近社團狂推，就跟風看了下熱鬧。印度花柳街版甘地，為性工作者伸張權益與正義，洋洋灑灑的印度主旋律之作，寶萊塢電影工業早已非常成熟，產出這樣的作品並不難，但是難的是劇本要在伸張性工作者權益之餘，同時不觸犯到女權主義，至少在這部分處理的挺圓融，女主被逼良為娼的故事，最後成為整條花柳街最被敬重的頭號人物，值得一看。
从一个极端洗白到另外一个极端。从一种罪恶沦陷为另外一种罪恶。电影一直试图给人光明，但是却成为了替作恶者唱赞歌的道具。
7.4 / 不太懂四字弟弟的角色設定最終的意義，但是張涵予給四字弟弟授旗的場面在現實中倒是意味深長。/ 理性來講，片中出現較多個人英雄主義的表現，作為電影的拍攝這的確是較為方便、易於實現的手法，但是戰爭並非如此。/ 沒看過《長津湖》，直接看了這部的imax，好爽！但腦袋也被轟暈遼。
最近的印度片接二连三踩雷，毫无逻辑的剧情推进简直目瞪狗呆
虽然战斗场面比第一部更多但总体感觉第一部节奏更好，最后的实到一人有被剧透，可还是没忍住。一代人打了几代人的仗，受了几代人的苦！
可能过不了几年，我就会像重温建国大业一样想念他
拉希姆把那个变态嫖客按在车盖上打得头破血流 这是甘古拜的觉醒 要想不被欺负不要一直躲着 她懂了面对人生总要主动出击 人不是需要被救 而是把自己变强。这都那么多年了 印度到今时今日还是一直都在拍女人需要自强的电影 到底拍电影能不能救她们？但至少 甘古拜这样的历史永远都不会忘。
3.5分吧，篇幅有点长了，没什么文戏，一直打仗有点视觉疲劳了，但还是有一些闪光点了，比如万里的报数
他们代表军人的荣耀，用血肉祭奠自己的尊严。
咱就是说也太惨烈了吧，最后就剩伍万里一个人，牺牲了那么多人的生命炸桥，美军一个钢板就能解决过桥问题，心疼牺牲的战士们。
千玺以后无论是和哪个女孩子在一起，一定要幸福快乐!
特种部队出动的抗美神剧，最后的履带卡车这种悬崖角度往下冲没路还不带翻车的，整个影院都在指指戳戳议论，只能说志愿军没有导演强大，哈哈😃
第一部三个导演风格有些割裂，故事略虎头蛇尾。这次情感表达非常完整，利益深刻。场面调度宏大。群像人物塑造都不错。相对故事性完整很多。非常催泪。
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