被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了人家说一句用你的声音说我的名字哪里能扯上cmbyn，男主真是吸渣体质，老师多好长得也帅就是岁数大了点。做爱把橘子捏烂是什么鬼，橘子是用来吃的。
虽然并不新颖，但是包含“求知”和“爱欲”的影相总是有其迷人处的，一些符号意向很好，有点消费主义的美感。love is blue。
看完之后觉得爱情的部分并不是很动人 甚至不是本片的重点 在印度这样的父权社会 女人和同性恋的命运都不能掌握在自己手上 甚至还通过Michael Jackson这个形象符号来表现男主和世俗的对立 通过与同一个男人的爱恋 姐弟俩觉醒了自由的意识 姐姐更加坚强去追求梦想 弟弟也终于写出了自己的小说 都逃出了封建家庭 表现手法很艺术 构图很美 但叙事让人看得不太舒服
衰成这样浑身是伤的 还能那么拼命救人 了不起
情节不算太高明，但因为是女性+攀岩，礼节性打4星。在悬崖边数次交锋，存在许多硬伤，但还是勉强看完了。结局嘛，就是大家希望的结局，所以作为观众，我们还能怎样？一直对这座著名山峰充满敬意，那种生活在峭壁上的浑身美丽环纹的小毒蛇的突然出现，令观影措手不及，非常有趣！
友邻给了四颗星，但没有文字评论。单从剧情看，我可能像那个渣男，一切来的太容易，且一直充满好奇心，所以不会珍惜。爱不公平，造物主造出了各式各样的人，却用礼教、性别、阶级让爱变得不平等，除了逃离，还有它法吗？
开头差点弃了，中段开始发力，蛮有意思的电影
故事起首不俗，但發展下去後犯駁位不少，如女主熟悉地型又強於攀岩，卻不及壞人們為何能後發先至，及後也有不少情節不符合邏輯，而且女主角光環太強，少許離地，後期有點似科幻片。整體而言十分無聊時可以一看。
纳了闷，都已经有欧文·威尔逊 主演的《无处可逃》在前打个样，为啥这部拍得能这么枯燥冗长呢。开头华盛顿和坎妹的戏份完全水掉，既不能有效突出人物性格也推进不了实际的剧情内容，废笔。大量的真实景观拍摄，却在动作设计上显得格外平庸，野外追逐和求生连《荒野猎人》一半的水平都不到，到了后半段的政治惊悚又停留在表面的反转，华盛顿从停车场飞跳简直出戏，让片子唯一的“真实记录质感”也全无。本来这种政治灾难片大有可为非常值得拍，可惜这部拍得如此寡淡，导演属实要背锅了。
看故事简介还蛮有意思的，但片子本身呈现质感一般，不如预期。
可别碰瓷《请以你的名字呼唤我》了，差远了。
3+，复杂背景下（政局、绑架），一个普通人的逃亡与救赎。背景提供了主角普通身份和特殊经历的冲突，也完成了从女友死亡事件（死亡之外也是一段不圆满的情感）中解脱。
螺螄殼裏做道場有模有樣，free solo淪爲配角了。
gay片只要任何一个的脸和丑挨一点边就不能看…更何况只有一个能和帅挨一点边。plus照搬西方的艺术人文思想在第三世界国家真的很不搭…看到大象的面子上勉强加一星。
女主等待救援。
神秘租客串联了同性恋和异性恋，让哥哥和妹妹同时有了性启蒙。
6分。John David Washington完全没能继承他老爹的演技，这面瘫表演看得好尴尬。故事的话其实挺有意思的，一对夫妇莫名卷入了政治阴谋，正反双方的追击等等，但导演水平实在堪忧，前半部分完全不知道怎么了，一直等到中段男主进入大使馆，整个事件才开始明了，可惜坚持到这时间点的人估计已经没几个了吧？？重头的动作戏码不好看，好像蒙太奇用得也很少，有些太过平实无聊了。这种片子基本也就直接出录像带的水准。
但凡姐姐改成T这个电影都值得我稍微多给一分。
每当看到这类的国外电影，都佩服女配的作死，女主的牛笔！！反派真的是无脑，哈哈哈
真的很不敬业的电影，女主攀岩的岩石明显是用水泥堆砌的假山，溜缝的色调，景区小木屋，真的是浪费了这个带劲的故事。
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