缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
罔顾项目各方可能会产生的变数,或是过于宏大的规划最终无法与更多的人产生粘连;盲目地用「下注」的感觉来设计整个故事,显得几分鲁莽和愚钝。即使有画面与技术产生的活力,或是角色成长的把细,也难以真正实现投入。惊喜是反倒因为电影,对伴生剧集有了更多兴趣;无比失望Zendaya的生涯选择,每年都会加重这份感叹。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
电影的观感就是太满了,无论画面还是配乐。说实话,我昏昏欲睡了。
-回味度★★
且公爵仅有的三个侍卫像菜鸡,瞬间躺倒?
太好了,看热评,又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
「两个多小时的预告片」评价很精准,哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合,就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了!
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
不要再蹭科幻了。
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的?女主不相信关于他的预言,为什么还把祖传的匕首借给他?
视听体验极致,节奏把控优秀,让人从始至终沉浸在强大的氛围之中,以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉,夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道,不要惊讶,因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾,维伦纽瓦算是填补上了一些。
草,我居然蛮喜欢的,可能是看了2DIMAX吧,要说剧情确实是没什么剧情,搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要,但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界,沉浸感非常强。设定因为我之前了解过,所以不知道没了解的人体感怎么样,我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬,但他在这个片儿还是很符合我审美,好好看啊,气质也很符合这种贵族人设,预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉,对喜好和平的少年来说,突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受,所以他第一反应是很痛的“我爸死了”,做先知和救世主也不是什么好差事啊,知情却无法改变是最痛苦的。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
触目惊心,颇有胆识,在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观,私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编,穿过小说曲径通幽的庞杂设定,影片中随处可见宗教般秩序井然的美学,及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对,去看吧,用维神的眼睛
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”,就听到主角一句:“故事才刚刚开始”,就……???万马奔腾好吗!!!
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运?…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”,用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
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