被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有种低配版《疯狂动物城》的感觉。一个坏人变好的故事。娱乐倒是很娱乐的，正能量也是正能量的，剧情的低幼化也在意料之中。如果大灰狼是乔治·克鲁尼配音就完美了。PS：没有想到的是已经在大荧幕上播放过了，天呀我是多久没有去电影院了。 / 2022.6.23 家
3年来第一次回amc看的电影 孩童向可可爱爱的电影 很多笑点 主题有点类似超级大坏蛋+疯狂动物城 这次是坏蛋组团洗白 但是每个坏蛋小可爱的人物形象都很可爱 尤其是甜鲨还有刀子嘴豆腐心的响尾蛇 预感会出续集！
把一些危险性非常高的动物标记为坏蛋，把荷兰猪这种萌宠标记为英雄，然后来个对调，以消除刻板印象，告诉大家坏蛋也能改过自新，说服坏蛋的方式居然是摇尾巴时心里面涌起的兴奋因子，这似乎说得过去，但在一个动物世界里，人类的设定欠缺合理。
来抓一点本世纪初香港警匪片最后的荣光吧。时隔四年标记老谢新片，感谢陈木胜导演终于给他安排了一个最适合的角色。😭
经历过《疯狂动物城》会觉得剧情有点套路，譬如看似人畜无害的草食动物/啮齿类总是最终Boss之类的，打破固定印象的角色自我斗争等，有一些老生常谈（绯红爪是小狐狸打一开始就猜到，没啥惊喜感）。不过画风新颖、由音乐和跃动视觉表达的节奏格外紧凑，间谍动作元素夸张劲爽，基本不给人喘息的间隙，因此观影过程很欢快。P.S. 鲨鲨的变装等Gap笑点很棒，大灰狼简直是山姆洛克威尔本尊吧~
非常有魅力的合家欢动画，我这是看了一场大灰狼版的鲁邦三世剧场啊～节奏快，剧情紧凑，反转多，配乐让我抖腿数次。剧本不错，我情绪大起大落实属自然流露。以及这明亮爽朗的3D效果值得进电影院。
好久没有看到梦工场的作品了，看这画风一度有点出神，还以为被环球收购以后雪藏了呢。故事思路虽然是老套的，但是拍出了新意。每个坏蛋的人物刻画都很有意思，十分饱满，小团队的合作也很有笑点。整体制作很精良，看着其实满满的细节，配乐也很赞，总之值得一看！
一开始的节奏不喜欢，太自以为是的进入故事了，不过后续确实还可以，虽然故事还是俗套了，但是可看性还可以。
一开始觉得很低幼，后面还是有惊喜，逻辑可以自圆。大坏狼和狐狸市长好般配，不做雌雄大盗可惜了。
有谁会不爱一只会脸红，又会摇尾巴的大坏狼呢呜呜呜
过时的主题，内涵，也没有玩出新花样。甚至连套路都毫无反转可言，中规中矩的合家欢电影，两星半。
一开始觉得很低幼，后面还是有惊喜，逻辑可以自圆。大坏狼和狐狸市长好般配，不做雌雄大盗可惜了。
多一个月都不行！
因为是陈木胜导演遗作就不评价了 甄子丹那个角色不死掉就真是很无语
出电影院的时候，看到边上是个沉浸式剧本杀。再往下走，是真人vr和密室。我就在想，就算这电影票便宜，我为什么要浪费这两小时看这么无聊的电影，我随便选别的什么休闲不香吗？
谢霆锋帅疯了，疯批反派太顶了！！！杀黑老大和蝴蝶刀那段，那动作干净利落，快狠准！！！帅到不行了！！！！敖哥，阿晴不要你，我可以！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！阿锋，听我的，收手吧，别做菜了！回来拍电影吧！！港影需要你！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
这个概念在无敌破坏王和小黄人系列都演过了——但居然还是可以一看，另外现在的救猫情节真的都是在救猫是不是有点太偷懒了（）（）（）
太可爱了！！虽然故事傻傻的，但是人物都太可爱了啊！！！
老套故事+致敬一堆经典桥段，好像一部彩蛋大合集。画面简陋，情绪聒噪，至少还算能看。6
还不错，本来以为会很俗套，结果给狐狸的人设还比较惊喜，最喜欢那个蜘蛛，迷你且酷。
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