《你的孩子不是你的孩子》改编自作家吴晓乐的同名小说，由六位编剧将书中的九个故事改编成五个单元。书中深刻描述家庭中，因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价值观忽略了个体差异性的高压社会。
所以爱会消失对不对，社畜不得不异化对不对，维持现状也终将会失败告终对不对。押井守、今村夏子、荒野之息、smap、蘑菇帝国、宝石之国，情投意合时就是一朵一朵盛绽夏花，燃烧殆尽时就是一朵一朵昨日黄花，没有什么能抵得住时间的摧残，磨平风干，烟消云散。
这电影应该叫“报菜名般的恋爱”。就这也不能算谈恋爱吧，更类似于口味很像的P友？或者更符合老一辈的那种三观都很正大家处对象的感觉，就感觉挺寡淡的。不过导演把这种寡淡通过金句非常好的表现出来了，作为电影本身还是非常好看的。
看似是与以往爱情片相类似的套路，前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比，但整个过程都要来得舒服得多，尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上，似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词，结尾很不错，相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”，与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色（和观众）释然。
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
就这样的爱情故事，在不同国家的电影里，看过不同的版本，大致都是一样的走向和结局。同样的故事到了日本电影里，能看到情侣间更细腻的变化，这种不间断的微妙改变也是电影最迷人的地方，最后他们没有世俗意义上的成功，只是活成了不同的样子，坂元裕二还是那么会讲故事。
劝分组类似“相识五年的男友变成了我完全不认识的人”这类帖子最让人困惑的是，事主往往最耿耿于怀的是恋人在哪个具体时间点发生了转变，而不愿去承认自己在一开始就看走了眼；这片子倒是给出了另一种解答，就算最开始没有看走眼最后还是会掰的，即使两人性格再像也无法保证基于偶然性的人生永远保证着高同步率。让本片拔高于同类类型片的高光片刻是结尾在咖啡馆的两人落泪，即使生活把社畜折磨到不惜拉昔日爱人下水的边缘，最后让主角破防的还是自己过去的影子，人身上还是自爱的痕迹要更深一点
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到，从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩，和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩，根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似，不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节，却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
三星都给得勉强。16年在DC看爱乐之城，最后十分钟哭到泪崩，回家激情创作观后感；现在年近而立看这部，中间几度快睡着，十分不耐烦，最后看他俩分开我都如释重负，伤感那是半点都没有。开头俩人仿佛豆友面基的场景是可爱的，但也仅止于可爱，本中年人看到会露出慈爱笑容的那种，要说这是爱情的样子，那顶多也就是个puppy love，不仅爱上的是相信的对方，还是一种自恋的延伸，从对方和自己的相似性中对自身价值的一种再确认，恰恰呈现的是一种originality的匮乏。想到前不久和好友的对话，“现在很烦遥远的相似性这句话，老娘就是独一无二。” 是的，真的有原创性的人当有底气这样对自己说。而且，相比较稍有挫折就开始找各种借口逃避的茫茫人生来说，一段感情还是小事，更重要的是趁着摒弃这种充满了借口与软弱的生活方式吧。
当书签的电影票，跟你翻版的书架，自助信号灯下的吻，慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了，因为太清楚我们相爱的模样了，所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇，时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
选择了杜比影院观影，体验极佳。讲述了一个能跨越种族、文化、信仰，给予观众启迪的故事。
制造了一种虚假的二元对立，一边是「有趣的兴趣爱好」，一边是「乏味贫瘠的工作与生活」，仿佛人只能在这两端打滚。二人根本并未建立真正的联结——那绝非共同的书影爱好能够堆砌的，书影不过是走入彼此视线的一种方式，真正的事情却在后头——甚至可以这么说，恋人们可能会因为工作而没什么时间看电影了，但却并不意味着不能参与彼此生命的深刻变化与体验。片中二人，完全看不到对于对方这个人的生活本身的兴趣，在那些包裹成客气、惭愧或关怀的表面背后，都藏着计较、自卑，却以十分简化的方式被呈现。固然这可能确实是现实当中某一类爱情，从出生到死亡。但它会给我这样一种感觉——不论是一开始的浪漫，还是之后的渐行渐远，都像在拿着壳子往身上套，颇有种高中文青想象爱情世界的感觉，完全无法打动到我。
前有“最完美的离婚”，这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者，他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景，但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品，但神奇的是，这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里，他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段，然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸，因为它们本该如此。恋爱变成生活，但生活里并没有太多喜悦。
有些过誉了~男主变化的交代太过于粗糙且有些不合理，喜欢看剧情，不如去看 最完美的离婚
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
最后他们还是俗不可耐地被“现实”打败了
多年后，
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着，就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口，痛并快乐着。不同的人生态度，都是同样的攻击性，不管什么方法不管如何解读，归根结底就是让自己活得爽就对了
8.0+
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
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