家庭里的每个人都有自己的小世界与能量，但彼此的心又是能够保持开放与连接的
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由，好喜欢。另，这房子也太棒了！
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会有我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留着房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因，明显的：Charlotte，Paris，cinematography。简简单单的故事，平静中讲述，夸Charlotte漂亮，电影元素
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席，后面四个人围抱在一起时，音乐欢快，但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会，在工作中成长；被人善良对待，她也将爱意回报出去；受过伤害，依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀！小女孩则有种忧郁和天真混合的美，为了保持彼此间纯粹的感情，选择告别这段温馨的日子，电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西，是永存的”，好想遇到温暖的人和事，虽然现在是夏天。晚安晚安，夜旅人。
手松点的话也可以给到四星。巴黎夜色，怀旧情绪，时代画像，有被小小的温暖到。老旧archival moving images的插入具有联动效果。导演Hers可真是个侯麦的迷弟啊…
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
我永远都会喜欢这种影像，困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢～
不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
#Berlinale Competition#
想象的生活与现实总是有差距，但我们还是依然热爱它！
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
巴黎的夜，是拂过的风，是静谧的河，是遥遥相望又触手可及的铁塔。是来了又走再回来的房客，是在一起就很快乐的小家。
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
法国文艺片，离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界，也一眼看得出的力不从心，和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”，大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟，还有结结实实的拥抱～
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意！
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
每个时代的人都经历遭遇和低谷，但在全世界充满希望的80‘S，人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进，于是遭遇变得很轻的掠过！
4星半。私心很喜欢，大概是我最近非常的怀旧。如果可以把自己的故事或者身边人的故事拍成电影是多么幸福的事？这是一部非常私人的电影，更是加入了家庭录像的片段，好似就是根据Elisabethe的日记来拍的。Charlotte Gainsbourg演的温柔又脆弱又坚强…只是我还没有意识到她原来也已经老了有点不敢相认，Beart的老，倒是在我的语气中。我真的想念巴黎了。
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