《东寺街西寺巷》是昆明电视台拍摄的第一部大型方言室内系列电视连续剧，该剧提出的宗旨是：贴近生活，反映热点，一部老百姓自己的电视剧。
该剧在云南的电视历史上创造了四个第一：
一：第一部运用云南各地方言进行对白的电视剧
二：第一部大型电视系列室内剧，共52集
三：第一部全部用本地演员，本地作家创作，本地导演和设备进行拍摄的电视剧
四：第一部同时开通网站，运用网站和观众进行面对面沟通的电视剧
《东寺街 西寺巷》定位为“轻喜剧、室内剧、低成本、栏目化”。该剧在创作上以清新，明快的方言轻喜剧的表现手法，讲述昆明城市老宅院发生的种种趣闻轶事；用栏目化的每周固定播出的方式，为春城观众开辟一个崭新的收视空间。
本土化是该剧的最大特点。这部由昆明电视台依靠自己的力量，设备拍摄的第一部室内剧，力求表现出浓浓的“滇”味和“昆”味，力求做到用昆明方言演绎昆明故事，以昆明物景诉说昆明历史，让昆明老“仲”（土气）制造昆明“洋相”。由此将昆明方言和云南方言正式搬上屏幕。其次，形形色色的都市生活也是该剧剧本本土化的内容。《东》剧围绕昆明一家三口，在加上一个居委会主任展开，通过小四合院内发生的各种故事，引发出各种笑料，也引发观众在一笑之后对生活有新的认识。
刚开始总有浇不息的热情，但恋爱和花束都有一样的难题，如何保鲜？我觉得参与感很重要，一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实，结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感，卡司有点串台到《短剧开始啦》。
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画，说到底只是对话的前定和谐，“世界上另一个我”这种判断，下太早啦！恰恰是在既非大人也非孩童的时期里，恰恰是在面临巨大无形之物，恰恰是被车轮碾过之时，看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
喜欢，一个如此老套的东西能拍的这么动人…我觉得它好在没有摔锅砸碗的吵架情节，没有狗血的出轨桥段，只是静静展现了一段如此般配的恋爱如何自然消亡…很克制，很纯粹
与其说这个电影是在讲一段恋爱，不如说这个电影是在讲两种人生选择。
命中注定要遇上的两人，仿佛遇上了另一个自己，这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋，社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样，实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开，在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情，既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样（纠结、难堪、不甘、不舍），当真让人伤感。爱的感觉，如人饮水，冷暖自知。食髓知味是你，泪眼朦胧是你，黯然神伤是你，无语凝噎是你，宛然在目是你，粲然一笑是你。可奈今生，刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说......
原来所有的豆瓣er都在想，这就是在拍我自己啊。
总体印象是蛮俗套的文艺败给现实题材，男女主的文艺取向像双胞胎，如果是我遇到会觉得很可怕。想吐槽的点：1. 说好听音乐要戴两只耳机呢？2. 996太害人了说好5点下班呢？3. 第三年就有分手迹象拖到第五年，说起来你俩不是才上班三年么？4. 我也喜欢用巴西输7个球安慰自己哈哈 5. 男主怪女主不为前辈之死伤心，可她为面包店倒闭伤心你也没理啊 6. 男主是结婚狂吗我也想选小田切让！ 7. 结尾女主哭得太美了，最升华的一段。
开头耳机那段还是颇有趣味，但其实没看完，也无法看完，承受不了演员念旁白做为主要推动力的片子了，我是在看漫画吗？？？现在真的是一点受不了这种电影，去写小说不好吗？或者改漫画吧！真的那么压抑吗？都不肯好好演出来又或者这是传说中给本国人看的电影。欧美文化下的人看不下去……
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致，无法提供情绪支持，丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头，自己懒得谈恋爱就云吸电影故事，然后觉得可爱的人真的不多要珍惜，以及单着很省心酸。
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千，啊，不，五百，啊，不，两百以上的人当成灵魂伴侣
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事，而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照，成了影片最具讽刺性的段落，他们最后也似乎与不相似的人相爱。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
补标at中庚5厅。从男性视角看，相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程，类似从读小说期刊到翻成功学的桥段，但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中，两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活，而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时，这种学生气的泡泡就破了，投缘的光环去掉后，就是惯性，这不只在爱情，在友情中也常见，就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳，以至于同学群要么撕裂，要么只能扯淡。从女性视角看，日本，真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看，男主短发后好像大鹏。
坂元裕二又夺走了我的泪水。现实里会有这样和平的告别吗？还是只有一地琐碎和需要独自走过的漫长愈合期，我不知道，只是觉得这样的缘分一生也许真的只有一次，无论怎么说也不要错过才好。要活在现实里，但也不要被现实击败，要始终记得最初相爱时拼命想要延续下去的那份热烈。
为备胎的他俩，最终为自己勇敢走到一起，甜蜜
去年圣诞节标注想看的电影，期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么，所以在前半程就一直等着他们分手，感觉很邪恶。分别在28分，1小时05分、26分鼻酸，终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢，有坂元才能写出来的告白，但是每段感情在保质期过去之后，都会走向相似的结局，就像分手时候苏打说的台词一样。虽然，如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手，那如何开始或怎样结束又有什么重要呢？努力过开心过就是我们在一起的意义。
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
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