有些地方冗长，但瑕不掩瑜，很喜欢黑色幽默以及想表达的主题，大家都在为了正义努力着
去之后：😭😭😭人为什么能这么有才华
结尾处白客说的那句话真的是意味深长啊！
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足，当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头，配合画外母亲的惨叫，观众的情绪反应是父亲在伤害母亲，下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿，更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻，这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈：电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是：影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸，投资商对军政题材的避讳，烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变，功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比，老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻，以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方，但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质，又要传递他们的善良和勇气，两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
惊喜之作。电影人的审查（摄影机）和自我审查，吐槽和自我吐槽，重建和自我重建。大密度快节奏的台词，扎实稳健、细节丰富、纯度非常高的本格剧本，不断挖坑又不断填坑，结合密室的三次反转都足够精彩，当然纯从故事角度我还是喜欢猎奇向的第一重解答。其实我想说的是整部电影的气质其实是非常韩寒，或者说非常上海的，当然这句话是褒是贬也都看您的个人理解了。
糙是糙了点，不过余皑磊说的那段台词时候还是很动容的。
近几年最让我惊艳的国产悬疑片，还是唐人街探案1、记忆大师、心迷宫、暴裂无声。扬名立万，远不如这几个。
一出电影版的剧本杀，把剧本杀的原则表达地很清楚:1 本子最重要 2 DM是灵魂 3 绝不能跳车 4 实景换装比圆桌好玩 5 一定要点好吃的外卖 6 不要把私人感情带到桌上 7 打完最好复个盘。
三星半，我觉得还可以，国产电影拍这种悬疑题材好好拍还是能拍出东西的。结合最近小红楼事件就更可以说了。大家都那么喜欢张本煜，说明市场还是很需要这种有男人味的演员，也喜欢这种有责任心的角色
剧本我有些一言难尽的槽点，不带判断看完成度是可以的，但深究起来，编剧对审查环境的影射悲观几乎都消解在不停想逗观众的插科打诨中让我烦躁疲劳，对文娱行业、对文学投射的自恋又太网感了，最后整成了一出“这事儿太惨了，拍个电影准没错”叙事。秦法之威，造梦的人连在梦中都不敢做更有野心的梦，不可谓不感到创作之虚弱、虚无。
但是模仿的痕迹太重了，从表演到配乐都是这种感觉（或者说是玩梗、致敬？）
今年到目前在院线看了两部国产好片子，一部是兰心大剧院，另一部就是这个。
先说了，我是CUCN201粉丝。第一次看深夜场，这个夜还是熬得挺值的。开头的部分迷影情节致死量+“塑料”布景，故弄玄虚的多次反转，多少还是有乐到；故事情节和多次反转，可能是考虑到受众的智商，拍得特别显浅，伏笔一目了然，基本不必动脑子（但还是能感到BUG不少，比如凶手的听力、反抗的结果之类）；摄影师在做群像特写的时候连次序和运镜都要整出刻板行为了；另外问一下，演“夜莺”的演员是不是整个头做了半永久，我感觉她表情就没动过，跟那几个半身高的大幅硬照一样极其突兀，请问这几个人是投资商塞的吗？最后表扬下张本煜，你是可以的。PS：剧本杀玩得少，这个悬疑本的推理成分好像不是很足吧（狗头）。
哪有什么反转，其实就是每个人去推敲说出他所认为的故事，有些揣测想想都是不成立的。可能是有限的空间使得它不太像是电影，更像是舞台剧。
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了，一个是题材受限，一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口，新年了，凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题，还需要内容本身去解决，题材自由，用创意解决。成本风险大，受制于明星流量，也是需要内容自己去控制。没有办法。
记忆、隐喻、想象的组合，完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力；林奕含写道，这是世上最危险的东西；姜文则宣示，这是作者意识在影像序列的表现；而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信，勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
红楼案还有，只是螳臂当车的电影工作者没了。
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
又是这种一拍脑门的剧本，剪辑稀烂，表演看得我如坐针毡。
哪有什么反转，其实就是每个人去推敲说出他所认为的故事，有些揣测想想都是不成立的。可能是有限的空间使得它不太像是电影，更像是舞台剧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
