主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
软科幻+灾难让人玩烂了，公路+温情也让人玩烂了，结果就有人把软科幻+公路+灾难+温情还能玩的明明白白！
Jeff把头靠在Finch怀里的时候就知道这是告别了，人的生命终究是脆弱的，扛过了末日扛过了人心，没能扛过生老病死，留下刚来世界几天的Jeff和狗。其实Finch于Jeff来说，又何尝不是父亲。
一次是星期五，一次是杰夫；一次关于信念，一次关于信任；一次生，一次死。末世温情，大背景下的小人物，设定细节可以忽略，因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
舞狮的部分非常棒！没在现实中看过踩高桩的舞狮，也没看过现实中的抢青😹
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
把平淡的故事讲的很平淡，把温情的故事讲的很温情，这叫平庸。
从主角光环到回归现实，剧本几条线都圆了，很不错。建模嘛是不太行，但也不至于丑，毕竟我老婆就是广东人广东人大体上瘦高瘦高的还挺多的。总之没了神话体系加成也能有这么高的完成度是值得五星的。
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，背咸鱼跑在乡间，佛祖在密林深处
真挺好的，让人看到周星驰最后是如何终于在大陆的创作者这里得到了显影。
最后十分钟眼泪不止，他明明没有表情，但我看懂了他的所有情绪，这就是爱！真他娘的又浪漫又悲壮
饥馑里忆丰年，末日里说希望，学车敲钉爆米花，金门大桥入梦来
芬奇造出杰夫，只为了替他照顾那条狗。对于芬奇来说，狗是有生命的生物，是这个末世最为珍贵的。然而，对于杰夫来说，芬奇创造了它，他就是它的父亲。芬奇对父亲有种羁绊，而他同样把羁绊给了杰夫，尽管它只是个机器人。在我看来，表面是讲人和狗的感情，实际上又回到了亲情和别离。最后，芬奇教杰夫给狗狗丢球，到杰夫像芬奇那样给狗狗丢球，它们一起来到了旧金山，在大桥上留下了三人到的痕迹。一路上，从路边一簇一簇草到一大片草、飞舞的蝴蝶……看到了希望，也让人泪流满面。
And maybe they'd be happy for a while” 很久很久以前 Finch存在过 挺好 PS: 无论在什么时候 一个人会遇到的危险永远来自同类 当Finch连夜逃避人类追车那一刻 人类的消亡已经注定
杜威死了。为了那一袋他不能吃的小饼干，末日里人性往往是最可怕和最美的。
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人，配置像极了《我是传奇》，拍出了末日恐惧，也拍出了一抹温情。
故事层面，典型的男性电影，少年成长，热血励志。女性亲情皆为副线，是温情的一个出口。友情占据更大篇幅，少年历经风霜成材，中年不得志授业以翻身，两个年龄层的“咸鱼”们，一起我命由我不由天。非一般国漫的燃，满分配乐，让其超越燃点，直上云霄。非常适合男孩看，也明显是拍给各年龄层男性看的电影。但这并非不适合女性看的电影。
《荒岛余生》之《荒地余生》，65岁汉克斯在时隔20年后旧业重操，又来一次独抗艰险。这回不是皮球威尔森，而是机器人杰夫和一条机器狗和一条真狗陪伴。诸多细腻小情感很到位，几处灾难大场面做点缀，但亦然达不到当年海上漂泊的震撼之感，可能是这个世界末日太过私人化。6.6
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