故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
首先三观很正。
这电影真的是我最近看过最好笑的电影了，剧情真神，看得我又哭又笑的，只能佩服一句老爷子演技真好
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
看着不讨厌，不尴尬还有笑点的喜剧，就比很多作品好很多了
表演参次不齐，部分演员剧院味道太重（尤其屋内对峙那里），配音有挽救，可还是些微突兀，为演员和导演捏把汗的功夫，神儿就跳出去了。
开头绕着树的那个长镜头很精彩，结尾让我想起了《鬼子来了》，有意味但少了劲儿，部分场面令我想起我前年创作的短片（黝黑的衣服、手挖坟、吃果子、大雨等），当然这部做得比我的那部短片好太多了。
挺好看的啊，哈哈哈哈哈，好玩，就是结尾非要拉回来到正路没什么意思
五万块钱就能让龙姨唱一宿，物美价廉了xdm。
不管怎么说，还看得下去，逻辑有些地方不太符合常理，但是不耽误看懂，本来也很简单的剧情。要是毛毛和女老师能有点感情戏就好了。
小电影挺有趣，想讲人生，也想讲歧视，还想讽刺社会现实，而且各个点都挖掘得不错。东北本土文化和意大利风情也融合在一起，最后的彩蛋也很巧思，佳佳有俩下子！前半段的包袱略显老套，同时佳佳太胖了，真的会影响观影效果，减减肥吧导演！
电影不是谁想拍，想拍就能拍。欢乐喜剧人的最大影响就是让一批人干上了导演。
没懂！他全然不知他爸在哪儿办葬礼吗？在去自己爸爸葬礼的路上是睡着了吗？到底是什么事能让刀爷愧疚成这个样子故事是不是不够？
老公选的片子，觉得他好粗糙，又有一点细腻。刑满人员的题材支撑我看下去的唯一一点。
狱后改造
当年的爱笑兄弟 情怀三分吧 就看个爱笑情怀
诸多类型片的影子，但总体完整流畅，看得轻松而放松。
土嗨土嗨的，看的挺爽
二手月季为啥没在葬礼上唱歌 说好的死亡摇滚哪去了。
故事还行，就是前面好像一直平铺直叙的，让人总想出戏，不知道为什么
出乎意料，说实话我是抱着吐槽的心态来的，结果发现片子没有走上之前几位东北“术家”的尴尬道路。表演足够放松，笑点也不尴尬，最后还带反转，我觉得可以。
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