这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
转场切题：主角问how long，下一秒镜头切到他骑自行车的背影，粉色的巨大标题"three months"出现
How can I not love ya💘
i don't get the point of making this movie
剧情很垃圾，导演像在拍MV，动不动就放歌，印度小哥也太帅了，爱了爱了
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
Troye with an E.
就，有点，忒艺术了，我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
题材多匮乏才又来折腾麦克白啊？！摄影什么的都很棒，黑白影像和“悲剧”也很搭，可是故事太家喻户晓了，实在也玩不出什么花样了。倒是丹泽尔·华盛顿和弗兰西丝·麦克多蒙德演技很过人。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
关于亲情，关于友情，关于爱情。
戳的眼睛是不是东海龙珠？每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片，但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
可惜我没怎么读过莎翁作品，希望今年有时间补。黑白画面真美，布景和摄影也好似舞台剧。
像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色，这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向，但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
青春伤痛文学，很老套的故事！ 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌，我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
所以爱思特为什么要离开？剧情后半段不理解，但是画面很美，配乐很赞，戳爷很美，只能给风景分了。
优点和缺点一样突出，构图摄影非常完美，更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑，一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性，另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值！
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