被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这并不是一个穿越的故事，而是是一个母亲在弥留之际创造出来安慰女儿的梦，真的特别特别特别好，贾玲值得。9/10
《回到未来》的动机，《夏洛特烦恼》的梗，怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴，妈对女儿不多苛求，母女间从一开始就没有价值冲突。
国产+喜剧+催泪＝烂片，这是豆瓣一贯的风气，因此我知道自己的评分一定不会公允，这里有掺杂太多我的主观感受：有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
“可是我妈现在还不会”这句话出现后的转折是我怎么也没想到的 一贯的思路都以为只有晓玲自己穿越回去希望能让年轻的妈妈更加高兴 谁可知母女两人一起穿越回去了 这是这部电影最大的转折 也是全片泪点开始 让老套的穿越剧更加新颖 挺中规中矩的一部片却也很特别 母爱一个讲到烂的题材 可是这部电影还是刷新了大家的印象 妈妈怎么会不爱自己的孩子呢
我流泪了。如果没有“还不会缝”引发的反转，就是一部无聊的穿越，剧本上根本不及格。但是反转后，就和穿越无关了，可以理解为母女共同穿越或者弥留之际母女天人永隔之前的互相安慰，直接封神。此非叙事，乃有叙事结构的抒情。哎，太费纸巾了，不可不看，不可再看，贾导威武！
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样，所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
但是贾玲的创作是真诚的，摔倒了被妈妈笑，对妈妈直呼其名，比班上同学的年龄小，这些不那么普遍的经历看起来就是真实的，反而更让人共情。集中在那段可能有点长的煽情混剪里，真的让人对“健健康康快快乐乐”的简单生活有了向往。
大失望，甚至不如《乘风破浪》！能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位，引发不同语境的碰撞和误解，从而制造幽默，最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达，在片中无数次断裂。继歌厅KTV后，女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用，这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸，又被拙劣的视听浪费了，以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分，但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径，但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹，不仅是因为从小品改编，也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人，仅有此点值得肯定。
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛！
#ffmuc 电影学院周六早场，影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音，从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》，表现手法却十分当代，除了权力边缘的视角，还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我，黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱，酆都城里有人想念有人给唱戏，死又何惧？
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
大家有多喜欢贾玲，就有多喜欢这电影。
前面笑到人仰马翻，结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现，忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
打三分纯粹是道德绑架，都有妈，颂扬母亲主题下，谁也不敢低分……
人生的含义是什么，是奋斗。奋斗的动力是什么，是成功。
既没让我笑也没让我哭，每个“爆笑”段落都尬出天际，最后又来一个大型煽情。片尾曲第二首是啥玩意？第一次遇到这么赶客的片尾曲。还有那段女儿撮合妈妈相亲的戏，跟这个年代催婚的母亲们有啥区别，约等于把“时代倒退”几个字打在了大银幕上。唯一让我共情的点在于即使是有李焕英这么好的妈妈，做女儿的也一直一直在努力想让妈妈高兴。这说明大多数母亲都让孩子感到亏欠，而孩子却在无条件地爱她们——宁愿不出生，也希望妈妈能过得更幸福。
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
太碎了，一些喜剧情节倒是可以接受，毕竟是春节档。但是从发现到反转那段，明明几个镜头就能表现的事硬塞了一堆回忆，过度消耗观众感情，削弱了反转应有的冲击感，有些失败。
如果你要陪长辈看电影的话，那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》，完成度很好，笑点和泪点都到位，感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定，最后一反转，你会发现这不仅仅是一次穿越，而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀，原来这是贾玲自己的经历，用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代，从工厂记忆，女排比赛，黑白电视到祖父悖论，都是能引发几代人共鸣的设计，以前都是看贾玲笑，这次是看贾玲哭，很多人却是跟着她笑着哭。
镜头像微电影的质量，几个穿越情节设计得毫无新意，甚至俗，立意容易打动观众，但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高，说明中国观众的艺术审美落后。
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