文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
沉闷的故事，被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点，将情感变成了一件工艺品静静地陈列，第七艺术的魅力。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
罗恩真是太可爱了！
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面，曾经的信徒还是关掉了电视；租借的《美国往事》还留在家中原封不动，许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样，我还是收起行囊，启程罗马。
那不勒斯人一言不合跳下水，下水的人，都没有再上岸了吧
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
间或想起皮佩尔诺。某些层面上它是一部五星作品。恰当，群像，冷峻。但又有种止步于此，可惜。
导演审美厉害的。那不勒斯好美啊，大海真好看。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人，找不到共情。不知道大师要表达啥。
苹果+脸书的巨无霸垄断企业也太恐怖了吧？不理解的是，为什么没有成年人市场？帮成年人社交和match不是更赚钱？前面还算不错，最后强行的煽情真的……一言难尽。实体盘就插在那儿，数据而已，怎么就能没了？云端是一次性的吗？而且…..比起Ron，我可能更想要一个真人朋友吧？
后半段的剧情就变得乏力了起来，硬将故事收缩回常规套路中来，把前面铺垫的带有深度的主题一一化解，成为中规中矩的卖萌电影。
这是人生中的酸甜苦辣 悲欢离合 都说意大利像欧洲的中国 确实 那些人情味 那些热闹的家庭氛围 那些浓烈又质朴的情感 就好像自己身边的故事 真好啊
A stereotype story with little fun.
开头挺有意思的，科技拉近了物理距离，但拉远了感情距离，后面就纯套路了
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
社会视角切入到位，但被造作的结尾拉下了一个台阶。
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