黄昏恋浓情汇聚影射老年人再婚难现实 《空巢》主要讲述了三个生活水平不同，人生阅历迥异的老人同样孤独、寂寞的“空巢”生活故事，片花上展现出的一桩接一桩故事，真实而自然，所有的故事都仿佛在我们身边真实地发生过。其中，发生在奚美娟饰演的老人“郝明君”身上的一段黄昏恋，格外引人注目，不但是本剧的一大看点，更映射出老人再婚难的社会现实。 “郝明君”和饭馆小老板老乔虽然彼此爱慕，但诸多因素的阻挠，隔在两人当中的一层窗户纸始终无法被捅破，子女的介入让两位老人的结合变得更加困难。现实生活中，老年人的再婚问题也一dvdba度是社会焦点、热点问题，子女们都说要让老人有一个幸福的晚年，可又是否真的了解过他们究竟需要什么样的爱和温暖。 付晶苦陷“单恋门”无辜卷入三角恋 青年演员付晶在本剧中出演的“北漂族”是一个看上去有些复杂的角色，她不约而同地与剧中的三个家庭都有着剪不断理还乱的联系，也莫名其妙地卷入了一场注定以自己的失败而告终的三角恋之中。 她单纯、善良，一厢情愿地爱着雇主家已经离婚的儿子，但对方却早已心有所属。她内心痛苦，甚至尝试割腕自杀。在付晶饰演的“江江”身上，集中体现了在外打工的异乡人遭遇的尴尬和辛酸，他们的爱情、他们的生活同样值得关注。 恋爱契约是爱还是无奈？ 付晶饰演的打工女孩“江江”为了保住饭碗，同意成为老板谢意涵(马元饰)的“契约女友”，在其父母面前伪装情侣，讨老人欢心。没成想，两个青年人却弄巧成拙，让意涵煞费一番苦心快播电影的母亲(张少华饰)不但空欢喜一场，还增添了更多烦恼和心事。 两个年轻人的“契约恋爱”也是该剧中引人发笑却又实在让人笑不出来的重头戏。现实生活中的很多年轻人，也面临着剧中人同样的烦恼，面对家里老人的苦口婆心、轮番轰炸，“逼婚”最后死期的临近，“契约恋爱”成了他们必不得已的无奈选择。我们必须相信，所有的出发点都是好的，老人希望孩子早点安顿，孩子盼望老人心里踏实，可双方这样源于爱但又十分无奈的举动就没有别的、更好的表达方式吗？相信看过这部剧，大家会找到理想的答案。
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
其实是父母早逝，只身携带双女在美国的女强人，片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助，大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐，懂事互补的妹妹，面对死亡阴影夫妻不同的态度，都无比真实且细腻。喜欢结尾，母亲跟父亲的两场哭戏之后，家庭也走向和解，留白空镜头。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
并不是有多么好 对我来说是多不忍心说它不好 结局几分钟的确漏了一点气 但作为首作很ok了 或者当我给自己自我投射（自作多情）的感动加分吧 说了一个耳熟能详的故事不等于俗套 当中那么多与众不同的细节很有心 完全不觉得煽情（觉得煽情的请去看看梅艳芳和神奇老母）相反 点到即止得算有力 大环境的不如意、来自老师的压力、和父母沟通的不畅（双方的窘境）、好不容易走近梦想却发现它不可能 卧槽 走心了 有很多可以共情的空间 大女儿把所有人都比下去了 对不起林嘉欣 我看到她的表演只想起死因无可疑//看到大女兒和父母鬧矛盾的部分 我很慶幸我仍能感同身受小朋友 我尚未成為我討厭的大人
可看的内容好多，非典，身份认同，中西价值观对家庭关系的影响，生和死。设置多对身份的对应：不听话的马与不听话的姐姐，妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系，老师与父亲的体罚，等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解，很符合东方的审美价值。噢，林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
这部电影很生活，因为结局像是没有结局，也没有答案。因为生活也是没有结局的，没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影，我在想如果他们没生这两个小孩的话，是不是又不太一样呢。母亲和女儿，有太多可以讲述的东西了，好像天然的相斥相吸，想挣脱，但又宿命般的又回到原来的位置。
感觉讲了好多，回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样，那谁还会想去看电影呀，过生活就好啦。
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
从美国到台湾，生活场景发生了变化，作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩，自然得有一个相当艰难的适应过程，无论是生活方式还是学校教育方式，以及交流语言，都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期，妈妈身患重病，爸爸也是工作辛苦，当时的台湾经济亦不景气，导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织，夫妻之间恩怨不断，母女之间火星四溅，人人怨气很大，生活一地鸡毛。寻常人的生活，平淡而真实。两个小演员演技很好，表情语气拿捏到位，国语英语转换自如。真是难得。
家庭生活刻画得不错，凸显人性的复杂，多给一星鼓励一下。
唉，哪一个家庭在这个节点没有这些乱七八糟的事呢，又或者说每个家庭的每天是否都在经历这些问题呢
结尾泄气虽然，不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画，喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望，这些是可爱的部分。小女孩没有杂念，演得很好。
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向，但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛，似乎意图敞开但找不到视角，于是在更大尺度上显得失真刻意
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化，对社会问题探讨也是浅尝辄止，这点不如《瀑布》，少女恋马的情节和《鱼缸》里很像，p.s.林嘉欣还是好好看哎
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字，也不见得比现在的会差到哪里去。
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡，令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点，在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
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