一个精明的乐器商扮作音乐教授Prof. Harold Hill,来到衣阿华州的小镇River City;他以他的高超技巧和超级感染力,成功的说服居民小镇需要成立一个男孩乐团,他开始让整个小镇疯狂,除了2个人--小镇镇长,钢琴女教师暨图书管理员。事实上,Harold根本不是什么教授,他甚至连一个音符都不懂...穿帮在即,Harold如何应付呢?
喜欢喜欢,喜欢她喜欢她,她就是我的春琴。最后有她年轻的照片。
提前场 in Wellington
否定之否定,不过剧情设计很牵强。另外,总感觉之前看过类似题材的
最后谜底揭晓的时候有被打到,看见比被看见更重要。
导演太残酷了,你让他俩在雪地相见又不相认,那不是往我伤口上撒刀子吗?
放诸日式纯爱片里只能算比较平的一部,但关于相机的电影总会下载来看,可能我关注点比较奇特——是尼康F3啊,多么好看的一部机子,比例协调,机械美感,快门清脆,话说如今的日本相机再复古,也不及早些年纯粹为拍照而设计的经典啊(虽然全功能化潮流不可阻挡,可动辄密密麻麻的按钮属实破坏了简约的审美)。。
第一幕出现的形象,颜值能打程度就超乎想象。
社会边缘人的内因剖析,其实被很多人爱着,其实可以更好的爱自己,爱周围的人。其实,他们面对的现实远远比影片要残酷和绝望。
就像霍普金斯老爷子演被阿兹海默症困在时间里的老人,角色和演员就会在无数个瞬间让你恍惚…看老演员演戏就会这样….
正深陷見完shohei的空虛和思念深淵中的我聽到最後女主的信裡「晴人君と生きることができて、本当によかった。晴人君は私にたくさんの”よかった”をくれたね。晴人君を好きになれてよかった。これからだって そうだよ。ずっとずっと これからも。」那樣的台詞(不禁把名字替換成了shohei)就又emotional了……(片中出現好幾次我幾乎就要唱出來的旋律,直到ED出來才知道是哪一首。
里面的绘画作品都很漂亮,就剧情来说普普通通,小林真和周围的所有人都有问题吧,说白了还是缺乏沟通,我认为是内力外力的作用下所有人一起sa了他的
喜欢这样的叙述方式,平铺的叙事中,穿插着主人公寻找真相。
之前看过泰版的解说,所以看的时候带着点儿上帝视角了。
家庭片,祖孙三代都有难以释怀的经历,一个直到老年都很酷的女性角色。
我说怎么辣么眼熟呢?原来是翻拍他泰的,不过男主是真的帅,像四字弟弟。
拍的一点也不好,给3分的一个影片的,主要是大家的工作态度和演员也确实很努力的在完成自己的工作了,但剧情的设计到整体的高度都很有限,造型和人物都不好看太随意的搭配了,基本没有加分点地方,讲述生活的温度也是表现的太沉了,没有突出人物之间的互动,太缺少家人的部分,只有这个名字有点意思,没有把他发挥好很可惜!
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度:每天定时海量饮酒,为人粗暴却头脑清晰,似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样,英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对,都会主张纵情人生、潇洒走一回,以及,女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛,跟男性所对位的阶层下滑并不一样,是一种权力虢夺后的反击,对生育、抚养义务的反击,对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击,对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力,无不与这种反击构成逻辑的必然性。即,本片同样是一部女性主义电影。
3.5星吧,长尾弟弟演技真的挺不错的。一开始以为是校园霸凌,后来又以为是家庭暴力。但仔细想想,这些大概就是很多人曾面临过的问题吧,家人对自己理想的不理解,喜欢的人不喜欢自己,母亲的外遇……青春期真的很容易自我中心,以为全世界都抛弃了自己,但其实并不是这样。如果能帮助这样的人稍微认识到这一点,也算是这部作品的成功之处吧。
有点失望 做作。结尾的日出死亡是我能想到最美好的离世了,三分给这个结尾和奶奶打枪那一幕
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