我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
与自己合拍的异性，在爱情的路上只有相遇问题，没有追及问题，不光保持同样的步幅、速率和进度条，在同一时间相爱，也在同一时间失去对对方的依恋，最后还能和平解决猫的归属，这是什么神仙故事！我女儿三年级的数学题都比这个难好吗？
只差一步童话就能停笔，再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫，爱情如同花束，绚烂盛极也有衰败节律，怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨，想象风蚀，灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨，为了维持现状逃入婚姻，为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影，天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚，两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠，被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远，仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼，只有封存幻想的画里小人永远年轻，花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头，卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线，走向各自的路口。
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊，可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素，偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国，还有一只捡来的小猫，一家老夫妻经营的炒面面包店，一间看得见河川风景的租房，一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡，其实处理得已经很温柔，争吵也是，分手也是，稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店，看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流，或许当时认为彼此如此相近，也不过是做了一代人都会做的事，然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇，像是花束，对每一个捧着她的人都是特别，而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
文娱消费习惯相似，可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样，所谓文艺青年却如此雷同，就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到，一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归，那就更妙。
少有的白噪音是作弊的首要要素，中期的焦躁是写实特有的参照物，成长的猜拳是甜蜜的骤变，L/F的声道是假面的告白，车站的期盼是一抹跃动的红，荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿， 同居的借口是前进的禁果，默契的告别是异口同声的追念，社会成了澡堂，工作成了大染缸，内定是错觉的开端，更是骤变的骤变，试想，收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协，而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪，恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的，你对我造成的改变。 有个女孩儿，我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈，通宵达旦也不经以为然，午夜穿梭在“包容万象”的城市里，我说着完美的世界，她说着宁静的夏天，我操着昆汀的梗，她演示着王家卫式的抽帧，谁都没有发现 开始是结束的开始
太有代入感了，这个世界上遇到一个相知的人有多么不易，前半段甜的想谈恋爱，感情渐渐无疾而终让人心生无力，分手的时候男生说结婚吧，变成平凡的夫妇吧，那个瞬间好希望女生说好……窗外那个叫烟花的台风正在努力呼风唤雨，如果只是下雨天记起你来，也不坏吧
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
平平，毫无波澜，有些问题真的不是问题，伴随着青春期来，长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫，谢谢。2个人谈了4年，还是只停留在兴趣相投，没有其他方面更深层次的交流和羁绊，不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活，无能无力解决两个人的争吵和分歧，那只能分手喽。爱情就是一种生理本能，没啥了不起的，为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢，后面的相处和情感才是最浪漫的，不是吗
太棒了，我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片！把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来，很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然，更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵，四星半。
缘分天注定，豆瓣友邻浪漫邂逅，迷影元素不少。照着大部分情侣写照来拍，开始这么甜就猜到不会有好结果。★★★☆/7.3
只能说世界摧毁了文学吧，架纯妹子的阅读谱系真高级文青，普通文青够不来（5.24影院重温，人生啊，还是要按照自己喜好去过，死活才都不悔恨
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱，最后没有谁对谁错，只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好，进入社会你就必须接受各种现实，结尾那段真的看哭了
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾，35岁看完内心毫无波澜，嗯，人类真的要是没有爱情就好了。
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱，错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲，同样的路线同样餐馆同样默契，只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧，从帆布鞋到皮鞋，世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人，也没有两束花期一模一样的花。爱情，压八里是技术问题，不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语，苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学，996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开，看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好，是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。（只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱，那我看来注定要是啦啦了。）
我觉得这部片子在探讨一个问题：一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过？值得是因为它会给你感动，不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片，细细碎碎，虽然脂肪含量不高，但是吃多了容易胀肚子……
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
“我们是如此合拍，合拍到在同一时刻想到恋爱，在同一时刻想到分手，合拍到分手时的话语都准备得一模一样，合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
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