你钟爱的多莉的歌曲，你期待已久的故事。《多莉·帕顿： 心弦之声》是一部选集剧集，展示了她最受喜爱的歌曲背后的故事、记忆和灵感。每一集都以多莉的新曲和经典之作为配乐。从爱情故事、励志故事到家庭剧、西部片和复仇题材喜剧片，每个故事都有不同的基调。
五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
剧情本身非常一般，老套到看前20分钟大概就能猜到结局的那种，这个套路如果是放在真人电影里估计得被喷下架，总之是有点遗憾吧。
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
现实不断地让人失望，甚至绝望，好像也失去了与人相爱的能力，逃避成为习惯，变得普通。我们都无法成为大人，是因为我们都想回到过去，可我们再也回不去了，这才是泪流满面的原因。
这个舞台设计其实真的不错，别的嘛就没什么，很平淡
【7.0】剧情是明显不如第一部的，但耐不住音乐动人啊！
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
A Sky Full of Stars响起来的时候好像回到了17年夏天的现场，一下被戳中
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
剧情听啰哩啰嗦的吧，最后的演出才是精髓，前面加戏好多啊，还行吧，很惊喜的演出
讲故事的方式很喜欢，那几个时间节点，结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄，视角单一。爱不是记得对方多少，而是为对方做过什么，如果没有为对方做过什么，说爱未必显得太廉价，那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了，一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间，无非是合则来不合则去。
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
狼和狮子好帅，虽然没有第一部好看，但好听的歌搞笑的剧情就是部让人开心的电影了
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに？普通なやつ？っていうか「普通」でなに？責任を取れるやつ？責任でなに？マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ？結婚生活を憧れるやつ？人生をちゃんと自分の手で感じるやつ？「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
剧情起伏没有第一部趣味，一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往，如果重点歌曲更加突出就好了，现在看起来像个舞曲大杂烩。
故事的话当然还是没有第一季好，但是歌曲氛围感很棒，个人感觉最好的部分：波莎第一次飞天表演的那个This girl is on fire还有猩猩强尼的那个part，最后的那首i still haven't found what i am looking for，我不太了解这首歌的历史，所以并没有多震撼。
第一次看床戏看哭，“我在高兴时，会觉得很难过。”
21_197。说实在不是不接受倒序和乱序，但拍得太散了很难投入。我前面莫名还以为是同样的男主角出演着不同人的故事
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
即使今天正常上课，还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西，我们终究不能成为大人，还是沉湎在youth中吧，幼稚就幼稚，不长大就好！
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