被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
东亚大多是跌倒、跌坐、求饶、哭和失智。
For Wes，安珀的死法跟人设居然跟好莱坞往事对上了，玩得很嗨，能在《它在身后》、《遗传厄运》、《女巫》等新式恐怖的包围中重现老派slasher movie，比两部月光光心慌慌的重启要好得多。这两年这么多的老片延续，到底是B级片情结重，还是好莱坞想象力真的枯竭了呢？(8.4/10)
用那把刀🔪杀个人真的好费劲啊，不爆头不插腰子的话伤害简直撒撒水嘛
熟悉的套路，熟悉的男女搭配二人组凶手，主角们蠢不蠢不重要，情怀拉满了又。
敢情他们的刀都不当厨具使，大白天听见门响，就一把抄起尖刀……
一代男配像SB一样去送人头，一点伤感的情怀都不会有，只觉得自己像SB一样来看续集…
真的很精彩，大家都智商在线，但杀手总结不够到位，少了：每个杀手都死于话多……
凶手和过去毫无关系，甚至和男女主都没有实质性联系，真的很失败。老一代的三主演都没什么戏份。我们要看的是老一代。
一般这种美式虐杀片就看一热闹不会在意剧情硬伤，但这第五部要颜值没颜值要血浆没血浆还有严重侮辱人类智商的情节就不能忍了。合着整间医院百八十个病房就只有一个护士和女主一个病人？一个小镇要开车从白天开到了晚上？fk off！
还行，小镇连环杀人案情节找到一定套路就能一直用
这种电影传统来说第一个出来遇到凶手的必然是酱油，前面主角们不犯傻那就凑不足这么长时间
自己搞自己是挺有創意的，但整個追殺廝殺過程依然沒有新意。
我认为评分低了，当然它不可能超越第一部，也达不到第一部的水准，但我认为比其他续集还是要好一些，因为很认真，粉丝的表现非常好，不能说完美但也是很好的致敬了韦斯。
如果说前作还有一点点喜剧的成分，那么这部续集就是纯粹的憨憨了；第一幕还保留了与时俱进的特点，从医院老角色领便当开始就完全脱线；如果说从这个系列里总结出一点，那就是做反派一定不要废话太多。
3.5，回归原点的粉丝向作品，能玩的梗全玩了一遍。原版四部+mtv两季，这部正好对应stab7，是不是系列要完结啦🙁
有点混淆了惊声尖叫和专门讽刺俗套恐怖片的惊声尖笑了。但作为系列十年后的续作Requel，倒是交出了不错的答卷吧。把前作用改编电影来做meta处理，和帅哥Dylan卖肉到被杀那段铺垫蛮有意思的。只是觉得恐怖片真的需要更多的创意了，翻拍重拍实在难以靠情怀撑住场面。
开篇厨房一出，电话一响，就是这个味儿。这次重启版，在延续前作反套路恐怖片的基础上更进一步，冰箱橱柜门后面、地下室、洗澡时，搭配着紧张音效，却什么都没有发生；本以为是关键人物的男女警长都早早领了便当；谙熟恐怖片套路的小姑娘却被身后人偷袭……随处可见的反操作。对“续作”的习惯性吐槽，也是句句直中命门，更大的惊喜，则是远超前作的血浆量。当然，对恐怖片小白也很不友好，可以说是绝对的粉丝向恐怖片，如果对过去四十年好莱坞恐怖片没有系统了解，或者没看过前作，是不会真正体验到观影乐趣的。另外，女警长儿子独自在家的那段戏绝对可以算作恐怖电影剪辑、音效的经典范例了
杜威之死太tm智熄了，本来Scream这个系列除了元电影指涉之外还算是精心设置过悬疑情节的，到了这部就变成了纯胡闹，不过制作上它还算是可圈可点
主要是故事逻辑实在是牵强附会，影迷犯事儿太缺乏说服力，还有各种杀戮桥段也比较俗套。唯一印象深刻的点倒有两个：拼命赶回去救儿子的女sheriff那一段，挺有紧张感。还有就是最后女主反杀那里狠刺的十多刀啊，叫你不要小瞧连环杀人犯的女儿啊，杀得蛮爽的。。。
熟悉的套路，熟悉的男女搭配二人组凶手，主角们蠢不蠢不重要，情怀拉满了又。
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