被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常喜欢的班底和卡司阵容，但是没办法，归根结底又是网大质感的网大电影，区别就是他们更有钱，也更有工业。罗素兄弟用《灰影人》来证明：能够去电影院看电影是一种精英主义的观念，因为这非常昂贵。所以，这种被创造出来的、我们一直以来坚持的观念————电影院是一个神圣的空间——就是胡说八道。它拒绝了允许所有人进入的理念。数字发行的价值所在，除了推动了多样性之外，就是人们可以分享账户；他们可以用一部电影的票价观看四十个故事。
打得还算热闹吧。剧情很一般。既不紧张也不怎么好看，听说还投资巨大。
比迈克尔.贝的新作可是好太多了，有点像《卡特》
罗素兄弟是不是以为所有人都是超级英雄啊，什么烂剧本和蹩脚的台词，两星给卡司阵容吧，如果大家都带个面具还挺正常的
真的是从头打到尾。特效无可挑剔。爆米花电影。爽片。
娱乐爽片，卡司都是我喜欢的所以看着比较有兴趣，小时候其实蛮喜欢高司令的，后来他越来越红，拍的电影质量也比较稳定，没想到现在已经四十好几了，这个角色的身手比John Wick帅。安娜美女也是身手不凡。Wagner Moura这酱油打的有点猥琐啊😂
老套的故事+BUG满天飞的逻辑+夸张又火爆的动作戏+降智疯批的反派+无人机炫技摄影（估计是从卖拷贝片场借来的）+凌厉风格的剪辑+“环球旅行”+包括但不限于《谍影重重》《007》《疾速追杀》《速激》等影片的影子＝好莱坞无脑爆米花动作片，拍的很好，下次别拍了。网飞你是有钱任性，但不代表你可以一直拍烂片啊！
真老套，记流水账一样，打斗是真可以，尤其轻轨那段设计的刺激感是可以的，而且有的运镜也是真好看
趁司令没有完全Ken化.......好吧第一幕看到他还是忍不住笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
现在欧美影视是真的没啥东西可拍了，边看边吐槽都看着累，CE的演技啊颜粉都看不下去了……
接受了这是个大俗片的设定之后，竟然看着还不错。不否认这是作为高司令无脑粉的自我催眠。
本片最大亮点与剧情核心推动力就是一个油腻癫狂的毕业于哈佛的智障反派，某种程度上也还挺特么新颖的
爱嚼口香糖，穿42码鞋的高司令，猛斗黑化contractor 美国队长。这高速节奏是Jason Bourne 后很久没见了。前面两两之间互怼的台词也犀利对讽，听着特享受。期待系列成型！
打得是很热闹，但这小姑娘真的很漂亮很抢戏啊，未来可期。
真的是从头打到尾。特效无可挑剔。爆米花电影。爽片。
这年头除了网飞，应该没有片厂投这种豪华卡司硬核动作片了吧，这么火爆的枪战追车不比超英给力？当然剧情是约等于无的，演着演着变成了飓风营救（呼叫连姆尼森）到最后永远有肉搏定律，但曼谷夜景、空中炸机、布拉格飙车和古堡大营救真的是太精彩了啊，要是把罗里吧嗦的文戏删掉一点就更爽了，请让罗素兄弟再搞几部这样大场面造福观众的片好不好
各演各的人物之间对戏毫无化学反应也是不易。另外，居然没认出带高司令入伙CIA的是比利.鲍伯松顿。又拽下一位与君共献生涯最差表演。
罗素兄弟拍的新动作商业片，松顿客串，拍的中规中矩吧。。。这制作成本肯定比同一天晚上看的罪恶都市2成本高，但其实剧本细节实力不如后者。典型的爆米花，这样的电影，奈飞应该少买，去电影院赚赚钱。
动作爽片，开篇在烟花-气球的狂欢氛围中打斗和布拉格的电车-装甲车-红色奥迪追击战，这两段很High。
把Ryan Gosling和Chris Evans请来就说了这么个故事？你还不如让他辆演同志爸爸为了美丽女儿的抚养权大打出手最后激烈性爱和好呢。
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