2、没有在最后关头难舍难分
很痛心,什么样的坚强意志支撑着这些革命先烈牺牲自我。哭了
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
先码后评。向色彩修复的老师们致敬,没有谍战片的紧张度,侧重点点到了爱国主义之大义,可翻拍的点还蛮多的。
梅生作为上海人,骨子里都是精致,出场就带着一块手表,这块手表最后到了万里的手里
我对老电影有种特别的感情。当时觉得特好看,现在竟想不起完整的剧情了。
猴评:中国五十年代电影技术与世界齐平,修复技术仍然落后。
勉强及格。很难说哪里优异,也很难说哪里差。中规中矩的战斗,中规中矩的叙事,中规中矩的结局,中规中矩的煽情……一切都是这么中规中矩。志愿军战士nb,但电影也就那样。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
黑白片时代的谍战经典,彩色修复版依然极具年代感,隐秘战线的英雄们都是特殊材料制成的,为了坚贞不屈的信仰牺牲一切。
喜欢舞剧版,趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的,主角会对着镜头表决心,男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些,故事挺完整了,最后“同志们永别了”还是看哭了,是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉,只主角花功夫,背景里的群演上色有点粗糙...
最后报数时突然想起许三多是钢七连第4956个兵,一个个数字,多么有魅力.........
片子各方面在老国片里挺不错,剧作上的起伏设计,流畅剪辑的技巧,固然通病也是存在的,但总体上能够让我看进去,并愿意看下去,就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
主旋律并没有太多的新意,剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点,明确的战役点引发的来回争夺,可惜在大场面的调度下,还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感,妆术也符合战况,惨烈度也有一定表达,可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负,惨烈是战争的本质,希望看完引发的是对战争的思考,而不是某种情绪的煽动
2.电影表现手法上,我认为大体上依然延续着影戏传统,情节一波三折,具有戏剧性和传奇性,那么它的当代价值便主要体现在意识形态方面的讲述和改写。另外,本片是为数不多的女导演王苹之作,我们也能从影片细节中感受到特别的细腻和温柔。
最好的观后感:我会很珍惜很珍惜今天的生活。
什么叫帅,孙道临老师就叫帅。有多帅?王心刚都要演反派,你说多帅?
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
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