演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象
看着象五十多岁的都大妈，
人物刻画得很细腻，表演大于故事了。三星半。
说实话如果是我一个人去度假遇到这样一大家族的人，当天我就会想连夜逃跑
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
十六年后，在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路，吸毒、偷抢老大的军火，最后被乱枪打死在街头，简直是一模一样的路啊……
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
影片很长，原声配乐要比电影本身更有价值，叙事很杂很乱，人物之间的区隔也不够明显，只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中，并未做很多电影化的取舍。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
最大问题是倒叙结构并没能成功辅助后半段情感递进，只能全靠演员表演和配乐来硬顶。
作为玛吉初执导筒的作品，影片的完成度还不错，虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨，但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来，以至于外部的喧闹都构成威胁，比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼，最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密，一切源自对母亲身份的叛逃，松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗？！
十六年后，在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路，吸毒、偷抢老大的军火，最后被乱枪打死在街头，简直是一模一样的路啊……
有点想法，这样一个逆反的母亲形象令人信服，对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁，在捡到娃娃不还后才多了一层悬念，但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话，那现时的情节则是过于发散的（与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么？独处时的受惊与觉察到的异样算什么？不一定都与其心理有关）。如果任何事情都用神经质来解释，那么至少也不够多变化和层次。
一个女人忘不掉的情绪，在感情处理上暗流涌动危机四伏
少年诶，他在这里空捞捞的，只剩下孤独和冲动，里面的bgm我都好爱哦，还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
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有点奇妙，昨晚刚看了时时刻刻，两部都有描画束缚于家庭中的女性心灵上的困境，选择离开令人窒息的生活是无奈不舍的不负责之举，也是肆意活出自我的必然选择，正如时时刻刻最后所说“当你别无选择时再后悔当初做的决定已毫无意义”，重要的是与过去的自己和解。
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