从1982年开始放送的电视动画系列『超时空要塞Macross』。『Macross』系列在剧场版和OVA、新番上不断推出新作，是人气不倒的机器人动画名作。『Macross』系列的最新作『MacrossF(Frontier)』将在2008年春天作为电视新番播放。此作为电视系列1995年放送完毕的『Macross7』以来相隔13年之久重回新番荧屏。
MacrossF(Frontier)』的背景是在西历2059年。在『Macross7』的设定14年之后，从『超时空要塞Macross』50年之后的世界。把以银河中心为目标，拥有1000万人居住的宇宙飞船“Macross·Frontier”做为中心展开的新故事。『MacrossF (Frontier)』不用说肯定包含现在为止的所有系列共通的要素：“故事主轴的歌姬”“可变战机”还有“飞行员和女主人公的三角关系”，不过这一次是对比鲜明的二个女主人公——偶像故事和学园故事，加入了许多新的尝试。
故事简介
以银河中心为目标的移民船队 “Macross·Frontier”，近邻的“Macross·Galaxy（银河）”船队出生的偶像歌手，シェリル･ノーム为了举办演唱会来到该舰。シェリル是银河系的流行歌曲排行榜排行上位的骄傲高贵的头号偶像。对那样的シェリル憧憬的少女有那样一位，那个少女的名字叫ランカ･リー。ランカ･リー是一名在中华餐馆打工，非常普通的女子高中生。
她的亲人，只有年纪差别很大的哥哥オズマ一人。オズマ是在特殊军事部队“SMS”所属可变战机部队的精锐飞行员。但是为了妹妹着想的オズマ，隐瞒了自己驾驶这么危险的战斗机上的事情。某一天，ランカ最想去的シェリル的演唱会就要进行。同时，遇到了急忙赶往会场途中的受训飞行员候补的高中生，早乙女アルトと。这时，突然Macross·Frontier与未知的敌人遭遇。而且敌人既不是地球人也不是异星人，而是未知的宇宙生物。新·统合军正在不断被击破。敌人有着威胁新·统合军VF部队的强力攻击能力。宇宙生物侵入了市民们的居住区。为了应对事态发展，オズマ带领SMS的VF-25部队出动了。宇宙生物的目的到底是什么呢？ 人类能否度过这个危机……!?
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
艺术、音乐、爱情都是非理性的，精彩绝伦，感动🥲
最好的还是音乐和编舞，是每首唱完整个影院都在鼓掌的程度。绝对是今年好莱坞几部歌舞片里最好的。真的会让人感叹“这才是电影的魅力”。故事和前版改动不大，所以稍微感觉有些陈旧？最后结尾处理有点仓促。
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
你永远可以相信斯皮尔伯格，真的太神了！尽管老派的帮派对峙和罗密欧与朱丽叶式的爱情故事放在当代确实有点傻楞，但真的每一场戏都令人叹为观止。可以被列入教科书级别的摄影、场面调度、灯光，每一幕结束都想鼓掌的程度，冲着硬件五星了，这就是好莱坞电影工业制作的天花板吧。有把舞台剧改编成电影形式发挥到极致了，是电影的魔法！好爱嫂子。（唯一不足的可能是演员们的声音素质，一开始还以为男二才是男主..以及能不能照顾一下不会西语的观众朋友们
感觉都不算翻牌，连老电影的质感都一并“致敬”了，像是导演失去创造力后重新捕获的一条捷径。尽管年轻演员都还算卖力，故事也重新被赋予了新的背景，但是这不像是为当下的观众所拍的电影。从概念到导演手法到故事context，全部都非常过时。
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品，翻拍1961年版，剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
虽然这是歌舞片，虽然这是改编自60，70年前的剧情。但是这剧情这爱情故事，真的是看得让我槽点满满。唯一一个不错的就是斯导的场面调控，还有那流畅的镜头，看的很舒心，只不过被傲娇的爱情故事看的有点揪心。
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
完成度还是不错的，只是原版诞生于种族冲突远远比现在激烈的多的年代，现在新版看起来不免让人觉得为了翻拍而翻拍
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。只是本片缺乏斯皮爾伯格御用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。
ps：相对于大苏维埃区，民主德国已经够relexation了，even now in where
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
除了开头15分钟的歌舞和运镜，以及结尾《罗密欧与朱丽叶般》的殉情，中间漫长的叙事且有意设置的大量留白（西班牙语不设置字幕）矫枉过正平等尊重了世界语言，但隔阂了观众。并无太多歌舞剧改编电影的观影经验，此片对我来说最大的吸引力是讲着西班牙语的波多黎各人:血气喷张的男人和性感美艳的女人，跳起舞来更为诱人。
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
两星完全是看在绝美敬业的配角和群演的面子上给的。对斯皮尔伯格太过生气以至于都不想点赞那几个不错的镜头了。。。看到有人提他上一部作品是18年的头号玩家，让我和陆女士瞬间一阵头晕目眩“are you f.king kidding me”我甚至刚才还在吐槽为什么不让头号玩家的男主过来演啊！某bully唱得那么差还两眼无神完全不入戏，我这简直花钱找罪受来了。。。
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