被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
绿巨人给死侍当爹，卡魔拉给死侍当老婆，漫威演员再就业也不用这么汇聚一堂吧，剧情也挺那一套流水线的，居然还有脸Q星战和回到未来。不过绿巨人跳起来砸死侍脸属实给我笑疯了哈哈哈哈。
陪娃看，挺可爱的，适合低幼宝宝。但这内容体量实在撑不起88分钟的大电影，顶多半小时就讲完了。其实低幼儿童也没必要非坐在影院看，电视里看看拉倒了。
好家伙，给我跑神跑得，都没看它这个自己杀了自己的悖论怎么解决的。佐伊索尔达女士已经是科幻电影御用女演员了吗。那个棍儿倒是很帅啊
3.4/合家欢爆米花电影，两个嘴炮选手的相遇，虽然结局好平淡，但我还是好感动，纵使千百万次，我还是会找到你。
陪娃看，挺可爱的，适合低幼宝宝。但这内容体量实在撑不起88分钟的大电影，顶多半小时就讲完了。其实低幼儿童也没必要非坐在影院看，电视里看看拉倒了。
宝贝在电影院看的第三部电影，看的很认真，还是很适合六岁左右的宝宝看。
“享受当下，时不我待。”
That’s definitely a lightsaber.And Shawn Levy is dope.雷诺兹终于结束了连续几年一直给我一种死侍的感觉，事实证明他还是有演技的。巧合的是本片也像《蜘蛛侠：英雄无归》一样引入了Second chance ，但是这个理念却从头贯穿到尾，简直是教科书式的设计，“你不需要拯救我的未来，你（们）就是我的未来”几段亲情戏看得我哭的稀里哗啦的。
Ryan Reynolds也就这样了，流水线量产的电影可不值得我认真观看。
一个话痨嘴贱精还算调味剂，一下子来三个真的是烦透了，更何况很多争分夺秒的惊险时刻还逼逼叨叨。最后结局父亲没死更合适，毕竟未来都改变了，何况超精准事件车祸。
一个话痨嘴贱精还算调味剂，一下子来三个真的是烦透了，更何况很多争分夺秒的惊险时刻还逼逼叨叨。最后结局父亲没死更合适，毕竟未来都改变了，何况超精准事件车祸。
科幻设定非常随便一切全靠口胡包括打败反派 时空想穿就穿平行世界也随便穿 不过与其说是科幻不如说是披了科幻外壳的亲情片 里面有几段还是能戳到我 当曾经的人不在了 那么所有有关ta的回忆全都会变成痛苦 所以忘掉或是假装那是不好的回忆就不会再痛了 最后父亲知道自己很快就会不在所以趁还能见面说出了平时大概永远不会说出口的话也是泪目 所以要活在当下 珍惜眼前人 因为谁也不知道明天会发生什么 离别也许就是最后一面 总之不要当是科幻当是个亲情片还算可以一看 能缩短点时长不要那么拖就更好了
教授跳起来打儿子一拳好搞笑。就这样了。小狗狗太可爱了！谁不爱小狗狗呢！虽然钱来就干，瑞安这些年都同类型演太多了。
感觉还是和死侍一样逗比逗比的，一样的话唠~
你以为在看科幻片，但其实你在看亲情片（。 没错，又是一部披着科幻外衣但本质是在讲主角的亲子关系以及治愈童年寻回自我的电影（我为什么要说又）。但这一部吧，故事讲得不如星际穿越，特效大场面又不如明日之战，整一个不上不下无功无过，略鸡肋。
老婆太好了 没见过这么好的老婆
除了2050空战还是在狗斗，纸糊盔甲士兵排队送这两点，不深究逻辑的话别的还可以。能吃下不少爆米花。
还挺有意思的设定，如果展示一下2050的世界就更好了
… 所以是做粒子加速器的科学家不讲伦理… 为了基础研究草菅人命… yeaaah riiiight....
Adam穿越回自己的12岁，告诉刚刚经历失去爸爸的小Adam要如何面对并将自己的爱如何正确的表达出来，Adam揍浩克，浩克跳起来拍头塌那段真的…哈哈哈回放三遍，带孩子去公司上班不容易😂
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