美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
用抽不开身作为最大的摇摆麻烦
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
所有講述聽障的部分都是那麼動人，尤其是學校表演的戲，聲音漸漸抽離，父親無法感受別人耳中女兒美妙歌聲的落寞，尤其是父女比肩坐在卡車車斗，父親摸著女兒的脖子感受她歌唱的頻率，尤其是女兒在面試時，唱著唱著開始筆畫起手語，把每一句歌詞翻譯給家人們，才發現，那一首首被定義為情歌的歌，唱的都是家人。
音乐和考学的部分就太glee了。听障人士心理活动以及和健全人之间的隔阂部分还可以。
可能是我岁数大了，再看这种励志音乐小甜片难免有点觉得有些浅，倒退个五年十年的可能我会非常喜欢。音乐部分悦耳但是欠点冲击力。原生家庭的问题挺全面，但都浅尝辄止。青春爱情这部分动线几乎断了，不过这应该也是主创故意而为之，毕竟几处对手戏男配甚至用了背景虚化处理，这就是个搭配元素，而男女的嗓音也不是很搭。我觉得像是爆裂鼓手，初恋这首情歌，贝利叶一家的混合翻拍。哦对了，其实没什么存在感的小哥主演的初恋这首情歌更好看。
音乐教师的刻画最成功，是一个真正热爱学生，能够发现学生潜力，激励学生的好老师。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
…警惕某些怼大特写还缓慢变焦拉近且人物还大声呼喊的电影，最后一通闪回其实也是对观众的不够信任。仅是提出了一个话题而已，非要弄得这么苦大仇深，说得太多，音乐太响，总结太明，就不是什么真正所谓的文人电影。
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
剧情：耶教徒德性、学问最高，儒教徒虚伪无耻。韩国属于那种特别极端的类型，信朱子学信得发疯，一旦翻脸抛弃，皈依耶教又信得发疯。
我看了一下爸爸和哥哥的演员，改成五星。妈妈的演员早就认识知道是听障人士，没想到爸爸和哥哥也是
乌贼骨治沉疴痼疾，自海胆中飞出的翠鸟，是生与希望……
爸妈哥哥都找聋哑演员,精力全花这里了，玛丽玛德琳可是拿过奥斯卡最佳女主呢,现在就tm这么个支离破碎的角色，醒醒吧! 别生产政治正确的垃圾了。
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
励志片用歌舞的形式，尤其女主的天赋、爱好，用这一形式最合适不过。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
比较套路的剧情。最触动人的还是无声的那个场景，把观众换位到聋人的世界，能感受到他们在这种场合下的局促不安和无奈。而本身设定上的反差也增强了戏剧张力。最喜欢的点是父亲能有勇气去面对自己完全不清楚的领域，尊重女儿的选择。
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
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