情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
配乐真的是很赞，故事又那么动情，温馨浪漫。
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
老年组三人和年轻组三人在表情上竟有微妙的重叠。。野甜甜弹吉他那段狠戳，但好人都是男二不是吗。虽然翻资料发现泽田研二老先生年轻的时候好帅，但结尾致敬志村健确实让人觉得可惜了。
老年组三人和年轻组三人在表情上竟有微妙的重叠。。野甜甜弹吉他那段狠戳，但好人都是男二不是吗。虽然翻资料发现泽田研二老先生年轻的时候好帅，但结尾致敬志村健确实让人觉得可惜了。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错，做松竹100周年纪念？算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖（倒不如索性直接虚构）、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产，大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
打子在年轻一代里是会演戏的，只是这部电影里他表现出了神经质和不自信，却没有赌徒气质（老年的他倒是演得真的好）。北川好美！临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻（这片子里的女性可真的都是大圣母）；从后半部分开始到结尾都有点乏力，病房隔壁的老头是谁，我还以为他有戏份…
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
昭和味的北川景子很赞，开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬，热爱电影的男人最后倒在电影院，也算是适合他的归宿。
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
#BJIFF11#先不管导演哈，各方面的沉稳稳定，情感随后升华得教科书般。但也真的是工整的吓人，一点毛病没有也一定惊喜没有。再看导演的话，真的是导演生涯中后段水平而已。
想起自己第一次喊开机（当然是“开始”）的时候了。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生，用自己的不幸折磨家人，看完谁能信服男主真的爱电影？
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
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