没有那么好，也没有那么不好，平平淡淡中的真实，倒叙的手法会有回想的沉浸感，海洋馆、摩天轮下、午夜街头，感谢可以回想……
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。
哎要怎么说，分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
作为商业向的青春片，能够落在“青春充满遗憾，但那样也很好”这么克制的点上，已经很值得叹服，但更重要的还是拍出了“当代感”，这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期，能够在青春的尾巴上演到这么一部，我可以安息了！
好像讲了些什么，又好像没有，生活就是这样平淡中透着一点温馨，这种风格我喜欢
喜欢水族馆里的轻盈起舞，喜欢出租车里的一边亲吻一边告白。
在居酒屋门口抽烟，风吹的屋外不知道什么帆布乱飞，看上去就很舒服。
我承认出现了比花束更好的爱情电影，也许第一次的时候我是看着花束流泪，可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
Fantasia 2022@ Concordia 下周去多伦多顺便逛下水族馆吧
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后，对国足的评论是：“大学生水平”。那么，即使是热爱中国电影的日本观众，在看过大多数国产爱情片后，会不会说：“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现，特别是那些错过的与遗落的，这对爱情片特别重要。电影中的人物，不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉，不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功，不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
两个演员都选得太好了。最后一幕落下，是缓缓却巨大的情绪袭来，美妙。
善良是职责，要用一生去完成。善良是鲜花，要用清水去浇灌。善良是烛光，要用心火去点燃。善良是珍珠，要用道德去购买。
如果故事停在出租车离开那里就好了，池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车，故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影，每一分钟都在我的审美点上运镜，像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生，我的人生爱情。
那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻，爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点，耽溺于幸福的时候不会注意到，回过神来身边只剩所有与你有关的符号
喜欢它的名字，稍微想起一些，好的，那就稍微。
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
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