每个孩子都有自己的个性，每种个性又都是不完美的特质，这份不完美的特质铸就了每个人意味深长的人生，世界正是因为这份不同而精彩。
《乐乐天使》所要讲述的正是一群缝缝补补的娃娃，有纽扣大的眼睛，粉红色的脸蛋和卷卷的头发，她们被魔法变成天使，生活在一片无忧无虑，欢乐祥和的土地上。她们有自己的名字，有各自的魔法，还有各自的小宠物。但生活总是有些许的矛盾和困惑，她们在这片净土上学习共处，学习友爱，学会用爱去理解，去包容，去尊重，并一起快乐健康地成长。
纯正地道的儿童英语，鲜艳明快的视觉享受，动人心弦的聆听体验。欢迎来到《乐乐天使》充满爱和正能量的世界！享受一段质朴归真的心灵之旅。
I just wish I was like everybody else
自家的版权就是可以为所欲为～剧情俗套，但彩蛋惊人
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
三星半吧，好多好多梗，剧情的话大人看可能稍无聊了点
韦斯莱兄弟真省钱啊
PS：老爷子出场的气质就不一般，中间山姆·克拉弗林登场几分钟，我就猜到他俩是一个人了，马特·史密斯那一脸衰样，女主是怎么把他认成帅老头的？
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
#2021.130#Thats a lovely name！杀得好！集体无脸男哈哈哈哈，男性标签化，男性导演，剪辑也不错
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子，结果半路车翻得一塌糊涂，只觉得这种行人横在马路的频率，出租司机很可怜。
Wright的电影可看性很强，视听节奏很好。看完第一感受是“嗯，被着实吓到了，今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想，哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有，那种老房子也敢租？！
没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
6.8/10 好导演高标准，赖特太过于自我的男性视角构架出的女性困境故事只能用无趣甚至虚伪来形容。复古伦敦和Sandy好像彻底沦为赖特卖弄歌单的符号点缀，Eloise的角色更是鸡肋到只能用歇斯里底的表演去填补无逻辑的动机，另外靠牺牲基本的叙事推动去制造一个可笑的反转，这合适吗？
赏心悦目结局出人意料的悬疑惊悚片，不算恐怖片。俩妹子选得太好了，音乐复古怀旧好听。只是片子太长了，中间有些乱了，删20分钟会更好
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
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