本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
60年代的伦敦营造的很美，也挺复古时尚的。喜欢老歌，喜欢三位女演员，包括楼下的奶奶。（她演过冰与火之歌的“老玫瑰”）本来可以拔高立意，前面还挺吸引人，后面就越来越崩，尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局，你也可以不告诉女主真相，可以处理成后知后觉幡然醒悟，都要比现在的好。
电影无论从内容角度还是笑梗填充都极具特色。这场成人童话，可能是有些毁坏童年，长不大的彼得潘都变成了油腻男子，主角甚至维度都不再相同，你为什么又在意谁又谁在了一起，或许最后那场主角团与曾经动画相差的那句，才悄然敲醒还在做梦的老小孩们。
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
故事老套，但是联动太惊喜了，看到各种熟悉的人物真是开心
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
剧情也没有太毛病，简单直接的本身，也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸，从制作历史到技术发展，从漫画到动画，从虚拟到真人，从新生到山寨，迪士尼在拥有着财大气粗的底气下，2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感，丝毫不输头号玩家的彩蛋量，恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
很欢乐的片，2D+3D+真人的迪士尼IP大乱炖，故事的点子蛮有趣，两只花栗鼠超可爱！安迪迪再次本色出演——永远年轻，永远神经，超级逗比，超级爱～～～
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱！
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
码一个豆油的评论，笑死
韦斯莱兄弟真省钱啊
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮，都给她下药了还打不过吗？那么小个烟头能烧了唱片？而且没必要杀她吧，孩子是为了给你平反啊！
悬疑的铺垫和复古的营造很抓人，对结尾特别失望，不仅没解释女主为何能通灵这一切，还为了反转成了受害人有罪，真是对前面的浪费。
3.5。故事老套，埃德加·赖特更像是在玩形式，红蓝对立，主面与镜面对立，角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
这片子唯二的缺点，就是镜头行云流水拍得太顺畅了，音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
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