简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
不得不说，这么常见的一个韩国剧本，竟然拍得没看懂。浪费三个男神。
缺点是不smooth 优点是审美在 画面的颜色处理 服装有品 音乐也复古 各类角色演员都选的贴切 Tye演技真棒的 大本和角色浑然一体了 又喜欢他一点了哈哈 这些都盖过了明显的缺点 所以四星
sweet & slow。 配乐好好听。 大本老了，不过还是很帅。
奢华的西装如何包裹腐坏的躯体，咖啡的油脂怎能洗净污秽的味道，崭新的纸币在眼前发出恶魔的邀请，生锈的口哨在心里生出钢铁的根茎。电脑把数据精确到分毫，真相却始终难以被度量，爱是落在脸上的巴掌，更是穿在身上的信仰。正义尚存不仅是因为有人仰望星空，亦需要有人敢于凝视深渊。
警官之血还会有2么？20年拍的电影，如果要有2是不是现在就应该计划拍摄了……但是这个结局肯定是要有2的，韩国目前电影圈都受疫情影响很大，只求2别流产🙏
感觉观感取决于个人家庭经历…对于有类似经历的还是非常有共情的
崔宇植好看，片子难看。人设都太扁平，计谋都太无趣，剧情推动靠互相放狠话。BORING。
崔宇植是90年的啊 好想知道他是咋保养的 像97年的一样
很平淡的陈述，很温柔的流水账，男孩的成长依旧带着那些永远的伤痛。
这就是一部「全无亮点」的传记电影。散乱的剧情架构+毫无头绪的混剪，导致成片效果完全撑不起力求饱满的人物预设。不明白一段流水账般毫无任何波澜的成长历程究竟有什么值得拍摄的？除了「一头雾水」我甚至找不到一个更贴切的词汇来描述整体观感。不难看出好莱坞目前有多么缺少一个好的剧本，缺到投资商甚至甘愿拿钱砸在这种片子上（也是脑袋被门挤了）。大本和阿泰的演出固然很卖力，BGM也起到了还原时代的效果，但在主题不明的前提下，所有的一切都成了无用功。而且相信很多人看前看后都会和我一样有同一个疑问：J.R.Moehringer同名传记改编？他是何许人也？
演技都很在线，虽说前面这些手段都比较低级，但整体故事还是不错的。不过根本上来说，我还是认为制度大于人，人是靠不住的
淡淡的，蛮有味道的温情电影， 总比人造爆款好太多！ Ben Affleck 可塑性好强！
过于平淡，但是是我喜欢的那种无聊生活流电影，画面复古怀旧，大本还是很帅的。
寓意有意思，不是非黑即白，而是灰色地带，用小恶制止大恶，也就是以恶制恶。几个演员演出很好。不过剧情线一开始看有点乱，需要很耐心去看。这方面导演完全可以慢慢拍，想搞反转之前，正线叙事要更清楚才好。
拥有时代感的色调和音乐、还有小本已经成大叔了
这片也太无聊了，全程没啥刺激的地方，看的人想睡觉
大本的表现很赞，编剧功力还差一点点。酒吧的大叔们应该有更多在他人生中的启迪，现在看起来像一群只会请他喝酒的大叔。姥爷也应该有更多情绪可以被放大，还缺了那么一点，母亲跟舅舅对他的意义，还可以强化一些，再去掉一些。演技不是这群人的问题，选角很赞，乔治克鲁尼的导演功力也有进步，但整体的剧本，真心差了一点……
小崔成长吧
一部比较生活的电影就像平平淡淡的人生没有啥大风大浪，就是继续生活温柔前行。没有太多打动人的点但也不矫揉造作，属于很平静的一部电影，有能够依靠的长辈有一起喝酒的朋友有自己坚定又不那么坚定的梦想，这样的人生何乐而不为。
西装很好，以后上班都穿西装吧。
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