倒叙的手法，先看了分手，于是之前的亲密都很刺眼，看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生，但就这样走散了。
水族馆和巷子里的舞，真美好。
去年生日，你说不如明年生日求婚吧，含含糊糊。
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片，可无论看多少都看不腻也，那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念，过去了就是过去了，可回忆还在，回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
几年前就觉得女主演技很不错 时间累积我们身上或多或少都会有以前的影子 就像看电影 以前桥段被再现 这其中触动也只有我们知道 想到了很多 星星海Ice king
今年最期待的一部电影 但是只有最后10分钟符合了我的期待…感觉松居大悟能拍得更好一点 他真要感谢池松壮亮的演技和尾崎世界观的片尾曲
演员太自然了，真的牛，我好喜欢这种插叙，这种不会被线性叙事捆绑，直接抛出一个氛围，你也不会觉得节奏慢，看完之后每个人都会有自己的答案
我们无法成为大人+爱情赏味期，从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了，很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
倒叙真是一种魔力，不论是薄荷糖还是这部，怎么会这样呢？就是已经这样了，只能“稍微想起一些”。比花束更朴实，比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
现在越来越喜欢的，都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝，我前半段一直以为是男主角家里的表坏了，日期永远停在一天，快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开，倒着演的，挺有意思的。看到最后，心里还是怪难受的。
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
劇本裡告白part說伊藤麗莎演的角色嗓音奇怪的形容好耳熟ㄟ，記不起哪部了⋯⋯
剪辑手法上有几个点觉得还不错，舞台直射灯光接汽车大灯灯光，乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
结束即开始，倒叙的方式让这段感情更显遗憾和可惜，出色的演员使情感能够被更充沛饱满地呈现，是日本又一部出色的爱情电影。四星。
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