学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
那个融曲大师又跳回迪迪尼了,有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢~ 你们的外汇储备都是美元,再怨再恨也别把老鹰弄死,为了不塌房要好好供起来哦
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
Bruno no no no no~我只记住了这个( ・᷄ὢ・᷅ )
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
合方面都很平庸甚至有点过时的一部,感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗?能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
We don't talk about Bruno~
迪士尼开发的哥伦比亚故事,美术精良,歌曲很好听,但故事一般。昨天下午于影院。
画面很绚烂,人物矛盾太浅太平,歌舞有点多,两个姐姐的自白曲真的很像《冰雪奇缘》!简单看看还行吧
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
没有什么困难,是用几首歌舞就能解决的,只有在迪士尼这里。。。
个人不喜欢。在故事不够精彩、剧情特别简单、人物皆脸谱化的前提下,无论背后影射的内核如何真实,也不过是牵强附会,就如小马拉大车。在为“魔法”赋予功能性的时候,那个幻想世界已经失去了魔力,在这一点上,这个故事与生活倒是达成了统一。PS.就连歌都不好听,让人想夸都找不到地方下嘴。
米拉贝尔也算是有超能力吧,前半段8分绝对有了,后面叙事,就开始乱了,本来以为故事内核是倾听,接纳,认同每一个人,尽管他平庸或是特殊。但我想多了,就是一个内核单薄简单易懂,情节毫无一波三折的爆米花电影,尽管视效仍然顶尖,但内核还是仅仅是流露于表面,是绝对良好的动画片,但只是刚刚及格的成人电影。(这咋拿的最佳动画长片🥵)
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
强势的当家主母,没有天赋的后代,预知未来却被歧视的舅舅,亚历山大的兄弟姐妹,家,为什么会伤人,因为爱会伤人呀,没有尊重的爱,没有觉察的爱,都会伤人
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